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UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE


Sello

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Lovemonk Records

Lovemonk Records

Dirección:
C/ Luna 15 3º i
28004 Madrid, España

Teléfono:
915 315 365

Fax:
911 410 691

Persona de Contacto:
Bruno Muñoz / Borja Torres

Email:
info@lovemonk.net

Áreas de negocio:
SELLO DISCOGRÁFICO / EDITORIAL MÚSICA / PUBLICIDAD

Estilos Musicales
ELECTRONICA / FUNK / HOUSE / LATIN /POP / SOUL

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Lovemonk es un sello independiente madrileño surgido en el 2003 y dedicado a la publicación de música nacional e internacional, especializado en músicas cuyo punto en común es la fusión de elementos como el groove, la música latina, la electrónica, el soul, el funk, el reggae y el pop.

Marcas:

Lovemonk / Mono

Martín Buscaglia/Temporada de Conejos

Martín Buscaglia

Título:
Temporada de Conejos

REF:
LMNK33

Estilo:
pop / soul

Un gracioso querubín daltónico, viene correteando alegremente por los campos. ¡Es Martín Buscaglia! ¡Por fin! Ya era tiempo de un nuevo disco, el quinto ya. Lo que no sabíamos era que iba a llegar en temporada de conejos austral, pero ¡qué importa!, sea Jaguar sea Puma, ruja o muja le damos la bienvenida.

Martín sigue con su deriva hacia latitudes afroamericanas, con su devoción por los grooves perfectos de los Meters, por la expresión contemporánea del funk de Nino Moschella, por los calypsos fuera de onda de Robert Mitchum junto a la tradición de sus ídolos y amigos locales como Rada, Spinetta, Arnaldo Antunes o Juana Molina.

Hace unos años, cuando terminó de dar vida a El Evangelio según mi Jardinero (Lovemonk 2006), Martín decidió desaparecer por un tiempo. Tanto es así que borró su huella digital. Mutiló día a día su web y su blog hasta que volvió a esos días en los que, como un pescador, te levantas sin nada y te acuestas sin nada. Apretó el botón de Reset para renovarse y quizá para brotar con más fuerza. El resultado es un firme paso adelante.

Dale al play. Escucha. Temporada de Conejos ahonda en la senda emprendida por El Evangelio. Un paso más allá en el camino de Martín por desprenderse de los manierismos estilísticos de la canción de autor latinoamericana y buscar su propia voz en otras latitudes más universales. Candombe y funk, juguetes descacharrados, lo–fi, tropicalismo, blues y reggaetón se trenzan con su poesía surrealista y poliédrica. Es un disco de contrastes sin duda. De cumbres y valles donde descabezar una siesta. De tambores y ukeleles asilvestrados. Encontramos también coros de niños y monstruos bonachones que salpican el disco y nos llevan a paisajes fabulosos que antes no existían.

Partimos del irresistible candombe funk vacilón de Jaula de Motos o el más sudoroso y loco No vamos a parar nunca para luego bajar por praderas verdes y soleadas como en Extraña calabaza. Nos perdemos por madrigueras con vistas al mar como Diablo débil o vislumbramos apetecibles caminos por recorrer en Oda a mi Bicileta. Podemos pararnos a beber y bailar en raíces afrocubanas y caribeñas o, incluso, darnos el gustazo de un chapuzón bluesero sin tapujos a ritmo de bombo legüero con un Kiko Veneno absolutamente en forma en el Blues del Carrito. En los valles mansos del disco encontramos tesoros y recompensas: Altas Horas y Cortemonos la cara son Buscaglia en estado puro, hasta que por fin nos quedamos flotando sobre la espuma de un delicado himno-nana que suena a extraña despedida de año en Ese será tu collar.

Martín viene del sur del sur. De un país, Uruguay, donde once aguerridos futbolistas le ganaron un mundial a Brasil en Brasil. Hecho insoslayable cuyo carácter y ADN rezuma por los cuatro costados de Buscaglia y le imprime ese carácter que hoy brota también en Alcorcón (¡Yupi!). ¿Habrá un nuevo Buscaglia en Alcorcón? Estaremos atentos. El disco es sincero y honesto. Es juguetón, marciano y clásico a la vez. Más hondo que largo. Es raro. ¿Quién si no se raparía la cabellera y se dibujaría un conejo en el pecho con ella?

VV.AA./Los Discos Buenos Suenan Mejor

VV.AA.

Título:
Los Discos Buenos Suenan Mejor

REF:
LMNK31

Estilo:
Soul / Funk / Pop / House / Latin

Lovemonk es un soleado y ecléctico sello discográfico con sede en el madrileño barrio de Malasaña. Hasta ahí todo bien. Pero claro, llega el momento de definir el sonido de sello y todo se complica. En un momento en el que se tiende a la hiperespecialización, Lovemonk toca muchos palos, y muy distintos. Nosotros pensamos que eso es una gran ventaja, aunque otros ven un problema. Como le dijo un periodista musical de una muy reconocida revista de música a nuestro distribuidor: "Los discos de Lovemonk son muy raros, nunca sabemos dónde ponerlos". El caso es que a nosotros nos parece que es mucho más raro un disco de post rock emo hecho con gaitas, sintetizador y txalaparta por ejemplo, pero cada quién es cada cuál. Aquí va un recopilatorio con el clarificador nombre "Los Discos Buenos Suenan Mejor", ecléctico y soleado como el sello mismo.

El disco transita por caminos inesperados: disco rock progresivo de los soprendentes The Phenomenal Handclap Band, Latin Boogie por los Grammynizados Amigos Invisibles, Russian Red cantando para la pista de baile junto a Nelue, un trallazo inédito en cd de The Right Ons,el vasco alemán Makala haciendo RagTimeHop, un Boogaloo de Gigoletto Brass Band junto a Muchachito (Bombo Infierno), el clásico Malasañero "Shake some action" de The Flaming Groovies revisitado en clave de Soul a la Phil Spector por los bostonianos Jenny Dee & The Delinqueents, el groove a la New Orleans que se grabó para la edición Japonesa del último disco de Speak Low, el funk carioca-venezolano de Open Foraina, el groovy folk del Californiano Bing Ji Ling, Funk cavernoso por el británico instalado en Madrid Chip Wickham o los ya clásicos del sello, Gecko Turner, Pajaro Sunrise y Martín Buscaglia con un adelanto de su próximo disco.

Todo dentro de un estupendo digipack (sí, también nos gusta cuidar los formatos) con precioso diseño del diseñador polaco Animiwiesasz.

Ojalá todo fuese siempre tan fácil.

The Phenomenal Handclap Band/The Phenomenal Handclap Band

The Phenomenal Handclap Band

Título:
The Phenomenal Handclap Band

REF:
LMNK30

Estilo:
pop / soul / rock / funk / disco

The Phenomenal Handclap Band es una muy compenetrada congregación de músicos y artistas Neoyorquinos, juntos han elaborado el que está llamado a ser el album de debut del año.

El colectivo surgió cuando Collás y Marquand, dos djs habituales de los clubs undergound de NY, comenzaron incansablemente a interpretar la música de otra gente. Ambos atesoran un conocimiento musical casi enciclopédico de géneros que van desde soul brasileño hasta el rock psicodélico clásico además de otros muchos estilos, así que convertirse en productores fue un paso bastante natural para ambos.

Después de trabajar con un amplio rango de artistas, desde veteranas estrellas del soul hasta nuevos y pujantes rockanroleros de Brooklyn, el duo centró sus vistas en The Phenomenal Handclap Band, una idea nacida de su pasión por la música y su tupida red de contactos surgida después de ganarse el respeto de la escena de NY como djs y productores. TPHB es un colectivo compuesto por varias luminarias del rock independiente y el soul undergound que tras un gran trabajo de composición y estudio ha ofrecido como resultado este debut homónimo, que concita colaboraciones estelares de Aurelio Valle de Calla, Carol C, Jaleel Brunton de TV On The Radio, Bart Davenport, Jon Spencer y Lady Tigra.

Este disco es el sorprendente resultado de unir diversos orígenes musicales y también el evangelio de la singular visión musical de Collás y Marquand. Juntos han ensamblado un sonido que es a partes iguales épico, orientado a la pista de baile y orquestal, tomando elementos del rock progresivo, la música disco, el electro y la psicodelia.

El album comienza con la tensión del épico "Journey to Serra da Estrela", que rompe en un poderoso himno conducido por sonidos sintéticos y anticipa la llegada de "Testimony", en la cual Jaleel Bunton (TV On The Radio) ofrece un psicodélico entramado de guitarras que sirven para que Aurelio Valle (Calla) canté como si oficiase una ceremonia Vudú. Carol C (Si Sé) presta sus inmensos talentos vocales para "You'll Dissapear", un llenapistas de Disco Cósmico que que deja preparado el escenario para que Lady Tigra rime a ritmo de comba en "15 to 20", que ya se está convirtiendo en un soleado clásico del futuro.

En directo TPHB se convierte en una ensamblada máquina compuesta por ocho miembros, un espectáculo que engancha también el ojo y abruma los sentidos. Una salvaje sección rítmica bombea groove sobre el que se tejen tupidas capas de voces, guitarras y sintetizadores. Sus shows son más una experiencia espiritual que un show de una banda de rock al uso.

VV.AA./Marulasoul 4

VV.AA.

Título:
Marulasoul 4

REF:
LMNK27

Estilo:
electrónico / soul / funk / house

Marula es un pequeño club de Madrid. Muy pequeño, pero con una gran reputación que va más allá del ámbito madrileño. Es muy frecuente que la gente que se acerca al club desde otros puntos del país o incluso del extranjero por primera vez exclame "¡¡Pero es mucho más pequeño de lo que me imaginaba!!". Y es que parece mentira que en un espacio tan reducido hayan actuado grupos como Vetusta Morla, Speak Low, Sweet Vandals o The Right Ons y djs como Quantic, Jazzanova o Nickodemus, entre muchos, muchos otros. Este verano Marula da un paso adelante y abre otro club, esta vez en Barcelona y con el mismo espíritu que en Madrid (muy buena música y el mejor trato) pero mucho más grande. Por supuesto en Madrid hay mucha envidia al respecto.

No se nos ocurre una mejor manera de celebrar este nuevo club que este disco. Un nuevo recopilatorio con el sello de la casa, una combinación de estilos, de épocas y de tempos, pero siempre dentro de la órbita de la música negra.

El disco abre con un clásico incontestable, “Yes We Can Can” por The Pointer Sisters, y es que un disco que comienza así solo puede ser bueno o muy bueno. Luego transita por los diversos caminos del groove: funk, afrobeat, disco galáctico, boogie, hip-hop breaks, house y por supuesto soul. Artistas que van desde los veteranos como Groove Armada remezclados por el mítico Greg Wilson hasta Escort, la última sensación que viene del undergound Neoyorquino. También están viejos conocidos como Jamie Lidell, Soul Vigilantes, los super trendys japoneses Cro Magnon, los suecos Sumo acompañados del cantante Ugandés Sammy Kasule y así hasta completar los quince cortes que completan este viaje.

Speak Low/Hands Up!

Speak Low

Título:
Hands Up!

REF:
LMNK28

Estilo:
funk / soul / jazz

Speak Low es un combo de funk con base en Madrid. Una formación que bascula en torno a los sonidos de un órgano Hammond, y que junto a una poderosa sección de metales, una contundente sección rítmica y una guitarra súper funk compone un máquina imparable. Imparable en directo, pero su próximo disco demuestra que es imparable también en el estudio.

Speak Low es uno de esos grupos que va navegando contra la corriente. Y es que la corriente dice que en España la música negra no tiene gran predicamento. También dice que seis músicos que provienen de distintos proyectos, de tanto peso algunos como Muchachito Bombo Inferno, Sunday Drivers o Vetusta Morla, no van a tener fácil poner sus agendas en común para ensayar, girar, componer. También dice que un órgano Hammond es un aparato pesado como una lavadora y delicado como la porcelana china...

Hace seis años los miembros de Speak Low decidieron unir sus fuerzas para montar un repertorio basado en clásicos del jazz, funk y soul y desde entonces, lo que podría haber sido un mero entretenimiento se ha convertido en uno de los mejores grupos de funk del viejo continente. Su primer disco fue publicado por el histórico sello británico Acid Jazz con gran éxito de crítica y en Japón vendió una más que respetable cantidad de discos tras su lanzamiento por el selló nipón Ultra Vybe. Además hay un par de 7” en lujosos vinilos negros publicados respectivamente por Funkorama y Lovemonk - piezas de coleccionista que se incluyen en este nuevo trabajo y que recibieron encendidos elogios por parte de los jefes de la cosa del soul, como Mr Scruff, quien cuando le enviamos el 7” dijo: “sí, me encanta, me lo compré la semana pasada...”.

Y ahora después de muchas aventuras, giras por media Europa y mil anécdotas más que incluyen cintas de magnetofón, discos duros perdidos y compact discs que nunca llegan, por fin está Hands Up! Un tremendo disco que llegará el 12 de mayo a las tiendas para poner un poco de alegría, un par de litros de sudor y mucho soul en las vidas de algunos.

VV.AA./Más Achilifunk

VV.AA.

Título:
Más Achilifunk

REF:
LMNK29 / LMNKLP29

Estilo:
rumba / hip-hop / breaks / house

Hace ya casi dos años apareció Achilifunk, un disco recopilatorio y un libro cocinados por Txarly Brown que obtuvieron elogios tan encendidos como el que precede estas líneas. Tanto aquí como en el extranjero, Achilifunk fue una sorpresa y abrió los ojos a mucha gente que por la edad, el gafapastismo absurdo que impera en las tendencias musicales o cualquier otra razón no hilaba las palabras rumba con otras como Barcelona, funk, disco, salsa o muchas otras más, todas tan diversas e interesantes como enriquecedoras.

Las críticas fueron inmejorables e incluso la respetadisisérrima publicación inglesa The Wire incluyó el disco entre los mejores recopilatorios del año 2007, lo que valió para que algunos de los medios más integristas del hype abrazasen el disco como si lo hubiesen apadrinado ellos.

Dos años más tarde ya nadie puede negar que la rumba sona en Barcelona y Txarly Brown -el payo que más sabe de rumba- ha preparado una nueva juntura musical bautizada como Más Achilifunk para el deleite de propios y extraños. En este caso el disco parte de los grupos más interesantes que están rumbeando por Barcelona y, en una pirueta inesperada, se han buscado colaboraciones y remezclas de algunos de sus temas, para intentar abordar las pistas de baile de aquí y de allí de una manera descarada, alejada del purismo, y furiosamente festiva. El resultado es tan exultante como sorprendente e indefectiblemente vacilón.

Txarly Brown se ha convertido en una auténtica enciclopedia rumbera en los últimos años y ha logrado que alguna revista haya llegado a decir recientemente que “la rumba es tendencia”. Tendencia o no, la rumba está muy viva y por la cantidad y calidad de la música que se produce, por la inquietud del género en busca de nuevas sonoridades –es un estilo que nace de la colisión de la raíz flamenca con las músicas latinas y afroamericanas que llegan a Europa a finales de los cincuenta y principios de los sesentas-.

El disco contiene un desplegable con una gran dosis de información sobre los participantes así que no vamos a entrar aquí en detalles sobre los grupos, basta decir que la aristocracia de la rumba catalana contemporánea se junta y se revuelve con algunos de los más interesantes productores de música para la pista de baile del mundo. Desde México DF a Berlín y desde Nueva York a Londres.

Pajaro Sunrise/Done/Undone

Pajaro Sunrise

Título:
Done/Undone

REF:
LMNK26 / LMNKLP26

Estilo:
cantautor / folk / pop

El primer disco de Pajaro Sunrise fue acogido con mucho calorcito por no pocos medios especializados y locutores de radio allá por el invierno de 2006. Se publicó en Japón y Corea del Sur y fue distribuido por todo el mundo. El grupo suscitó mucho interés e hizo una gira por Europa, tocando en Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Holanda y la Republica Checa. También se grabaron un par de videos, Pajaro Sunrise fue elegido como talento FNAC y los premios de La Noche en Vivo les han seleccionado entre los tres mejores grupos nacionales los dos últimos años.

Ahora llega “Done / Undone”, un CD doble, imposible de hacer en uno simple.
Yuri dice:
Desde el primer disco, Pajaro Sunrise (Lovemonk, 2006), hasta la finalización de Done/Undone han pasado dos años en los que el orden de las cosas se ha dedicado a jugar a Enredo y a beber café con anís. Entre la crisis global y el regreso de Eto’o el grupo tuvo tiempo de dejar de ser un grupo, de grabar una cantidad ingente de canciones y de echar una mirada al pasado en la que había no poco de susto.

Done/Undone es el fruto de la desmesura de ese tiempo, por eso es un disco doble. O mejor dicho, son dos discos en uno que reclamaban estar separados a pesar de que un solo CD hubiese bastado para contener los setenta minutos que duran. Done por todo lo que estaba llegando a su final –y en mi vida eran muchas cosas-; Undone por todas las posibilidades nuevas que surgían de ello.

De las veintidós canciones que lo componen, sólo un tercio estaba pensado para el grupo; el resto eran grabaciones caseras que hice por pura necesidad y que no requerían nada más de lo que ya tenían. Sin saber muy bien cómo, unas y otras se fueron mezclando y ya no fue posible separarlas.
En cierto sentido, las dos versiones que incluye –una por disco- también cierran una etapa de mi vida: la que va de agosto de 1991, cuando con doce años recién cumplidos escuché por primera vez The River, a enero de 2008, ya alejadísimo de Springsteen y rendido admirador de los Silver Jews.

No sé si habrá más discos de Pajaro Sunrise y, de haberlos, no tengo ni idea de cómo serán, tanto han cambiado las cosas desde que hace casi cuatro años -aún antes de que Mario Delgado se uniese al grupo- empecé a jugar a grabar música con Pepe López. Ahora, cuando aquellos días parecen tan lejanos que cuesta creer en ellos, estas canciones deben ser la mejor forma de recordarlos.