UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

Cuando una mayoría destacable decide seguir una actitud concreta respecto a cualquier disciplina le llamamos moda. Sin embargo el término es ambiguo inevitablemente. ¿Estamos seguros de actuar bien cuando nos dejamos llevar realmente? Es curioso que en algunos casos nos moleste ser vistos como los demás y en otros nos parezca oportuno. Cada cierto tiempo surgen voces críticas que aportan valores objetivos, lejos de tendencias manidas más que previsibles.

También el mundo de la música se soporta a veces sobre tendencias que previamente han funcionado. Cuando el interés comercial prima sobre lo demás, parece más fácil intentar repetir que asumir nuevos retos. The End irrumpe como una catarsis, para significar un momento concreto en la escena urbana española; un punto de inflexión que marca un antes y un después. The End es el final y el principio: el fin de una etapa y el comienzo de otra.

Kultama afronta un nuevo reto profesional con una producción compleja y original, fruto de su personal punto de vista. Lejos de etiquetas y clichés, el mc de Torrejón vuelve por sus fueros para devolvernos la ilusión por las canciones bien hechas. Después de los excelentes resultados de su primer disco en solitario Nacional E Importación (2006), Kultama ha grabado el disco de su vida. Libre de toda atadura y convencido de su instinto, el artista ha supervisado todos los procesos de la producción del nuevo disco.

Producciones de Sr. Tcee, Zarman, Martin tkasato, Aaron landa, Methodo Shintaro, Fosi, Luisound e Imán y colaboraciones de Sholo Truth, Primizia, Maikka Sitte, Hermano Ele, Donpa y Giggi Mantequiggia. Los temas comprenden un abanico de emociones respecto de las experiencias directas del artista. Escucharemos al artista hardcore sin pelos en la lengua, al noctámbulo empedernido enamorado de la vida y al ciudadano del siglo veintiuno preocupado por los problemas de la sociedad actual.

Como viene siendo habitual Kultama no ha planificado una estructura definida. Sensible a los nuevos sonidos y fiel a la esencia del género, Jean Claude Nsombolay ha elegido un camino arriesgado sin prejuicios ni influencias. Cada beat, cada colaboración y cada detalle han sido escrupulosamente dirigidos por él, sin abandonar el talante optimista que le caracteriza. Después de curtirse en todos los registros y demostrar un directo incomparable, Kultama vuelve para hacer ruido; ruido del que permanece.

ROCK IT!. No solo es el título de un tema clásico de Herbie Hancock de 1983 (el primer tema con scratches de la historia de la música en alcanzar popularidad), era la forma de denominar al hecho de hacer Hip Hop en los primeros tiempos. “Rockear” era el rollo.

JUANINACKA pretende, con el título de este su tercer disco, aportar su pequeño homenaje a los precursores del sonido que le atrapó cuando lo escuchó por primera vez hace muchos años y ya no le abandonó nunca: el Hip Hop. JUANINACKA es para algunos famosos y reconocidos MC’s y productores del país, el hombre con las estructuras más originales, el que entraba en los ritmos donde menos te lo esperabas, el que te contaba historias que te atrapaban, el que enseñó a escribir y a rapear a medio país...

Ahora nos presenta 41100 ROCK, un trabajo que aporta beats actuales y contemporáneos mezclados con otros que nos recuerdan a aquellos primeros años. Para ello ha sabido rodearse de productores de peso de la escena: Big Hozone, R de Rumba, Acción Sánchez, Jefe de la M, DJ Makei, Titó, Aisho, El Cerebro y Juanma. Todos aportan una escucha ecléctica en un viaje por las distintas variantes que han venido conformando las bases de rap.

Aunque la especialidad de JUANINACKA son, desde luego, sus letras y su fluidez. Con una característica voz grave sonde cada sílaba de cada palabra suena con claridad rotunda, el rapper realiza un viaje a través de sus estados de ánimo, basándose en los sentimientos y en las impresiones. A la hora de escribirnos cuenta su peculiar forma de ver las cosas en una temática muy variada que va desde la poesía urbana, la competición propia del rap o las historias y anécdotas que atrapan al oyente y no lo sueltan hasta el desenlace. Este es el estilo de JUANINACKA, pero ¿qué aporta de nuevo este trabajo a su estilo y a su carrera?.

41100 ROCK es el disco más directo y agresivo de todos sus trabajos. Los rapeos están más depurados. La intención clara de LP es la de transmitir energía y contundencia, sin renunciar a algunos temas más "melódicos" para equilibrar el efecto general. También hay alguna concesión al riesgo insertando algunos temas poco ortodoxos para enriquecerlo a nivel sonoro. No hay que pasar por alto que las colaboraciones de otros MC no son cuantiosas, pero hay un tema de LA ALTA ESCUELA (Juaninacka, Toteking, Juanma y DJ Randy), su primer grupo, que es una auténtica delicia y que indica que es posible la resurrección del grupo.

Sin duda 41100 ROCK es el mejor trabajo hasta la fecha y no solo va a llenar plenamente las expectativas de sus seguidores sino que va a convertir a más gente a la causa del rap bien hecho.

Un nuevo disco de Toteking siempre obliga a la escena musical en general y a la del hip hop en particular, a volver la cabeza, detenerse y observar cuál va a ser el nuevo giro, la nueva evolución, las nuevas sorpresas o el nuevo estilo que marca la fuerte personalidad de este original, histórico y gran conocedor de la cultura urbana de nuestro país. Sin duda estamos ante uno de los MC’s más importante de nuestra escena y uno de los pocos con libertad creativa, que no se deja amaestrar y que hace lo que en cada momento le dicta su instinto.

Detrás de las siglas T.O.T.E. no se esconde ningún galimatías con significados esotéricos ocultos, la única pretensión del título es reflejar el alma del disco: un trabajo personal, íntimo, donde Toteking se descubre como el cercano Tote, como un tipo que no deja de estar orgulloso de haberse criado en un barrio y de haber llegado a donde está gracias a su constancia, a sus habilidades y a su genialidad como creador de “frasazas”. En esto radica la música y el contenido esencial de T.OT.E., frases, emociones, ideas, imágenes, sentimientos que en un instante pueden llegar a subir a lo más alto el ego de su autor, pero que en otros momentos bajan a los infiernos donde habitan los fantasmas y las dudas de cualquier creador.

El concepto básico que Tote tenía en su cabeza cuando se propuso comenzar a trabajar en su nuevo disco fue crear algo que fuese más allá que una mera nueva referencia de rap en español. Lo primero era pensar en la necesidad de imprimir actualidad internacional a los beats de su disco. Como gran consumidor de música que es, ha buscado productores acordes a la música que se hace en el mundo del hip hop en el año 2008. Así, tenemos a beatmakers de la talla de Oh No (Alchemist, Black Milk, De La Soul, Frank N Dank, J Dilla, Krs-One, Madlib, Pete Rock…), Dametaylor (G Unit T.O.S., Akon, Diddy, Ludacris, Lil Jon, Kanye West, Fabolous, Jermaine Dupri, T-Pain, Lloyd, Flo-Rida, Fat Joe, Too Short…), M-Phazes (Trace Elements, Skyzoo, Rich Boy, Kenn Star, Autism…) Auditory Beats (The Game, Clinton James, Royce Da 5'9, Yukmouth, Knocturnal, Bushido (of berlin) Anonimous Twist (Planet Asia), así como los productores nacionales Cooking Soul, Metodo Shintaro, Equisman, Dj Randy y Voodoo Etnies. Todo este elenco de notoriedades hace que la escucha de T.O.T.E. sea un paseo sorprendente por las producciones más actualmente rabiosas del hip hop mundial, algo absolutamente novedoso en nuestro país.

Toteking ha querido contar también con colaboradores vocales que impriman notas variables a su nuevo disco (a diferencia de “Un tipo cualquiera” ’06). Aparecen amigos como Lírico (VdV), Titó (Falsalarma), Quiroga, Juaninacka, Ego, y (como no) su hermano Shotta y la sorprendente aparición de Chico Ocaña (Mártires del Compás) en un increíble temazo que flota sobre el concepto que un productor de Los Angeles como Oh No tiene del flamenco.

Ego, retratos sociales, competición, miseria en el mundo, orgullo con lo conseguido, experiencias, humildad, amor, medios, paranoias… y sobre todo R.A.P, todo eso es T.O.TE.. El disco que influenciará el hip hop de la próxima década.

HABLANDO EN PLATA, formación curtida en guerras, experimentada en artes y distinguida con honores en la escena, abre un nuevo capítulo en el panorama musical de nuestro país con una obra soberbia, excelsa, compleja, simbólica, circular, rotunda… LIBERTAD / HAMBRE. Treinta y tres temas que quedarán grabados a fuego en el alma y en el corazón de todo aquel que ose abrir las esencias de los mensajes de tres MC’s, un DJ y (el quinto elemento) un productor.
Rayka, Sicario, Capaz, Narco y Big Hozone han decidido sacar a la luz el enorme material con el que contaban después de 3 años de sequía discográfica. No hablamos de temas de relleno, no hablamos de improvisaciones casuales, no hablamos de lírica mediocre, no hablamos de tedio o desánimo ante la extensión de la obra… Hablamos de talento, lenguaje sólido, estructuras complejas, escenarios imposibles, flows estratosféricos, habilidades sobrehumanas… en definitiva y en dos palabras: HIP HOP.

LIBERTAD: Independencia, autonomía, emancipación, liberación, soberanía…
HAMBRE: apetencia, gana, deseo, ansia, anhelo, afán…

Cada cual es muy libre de interpretar cada uno de los títulos de los dos trabajos como mejor crea, no somos quienes para tratar de descifrar la simbología y los mensajes de unos autores tan exclusivos y fuera de serie como Hablando en Plata. Eso se lo dejamos al público y a los seguidores de un grupo de primera línea que quiere acabar con la creencia de que un disco doble sea inabarcable.
Y hay muchos aspectos que así lo demuestran: a la pericia de los MC’s se une el talento de unos de los mejores compositores de beats de España y uno de los culpables del éxito de discos como “Sangre” y “Un tipo cualquiera”. Big Hozone da seguridad, imprime contemporaneidad, aporta originalidad, facilita consejos… pero sobre todo contribuye a crear genuinos bangers de la talla de “El castigo de los débiles” (increíble primer single/video-clip extraído del disco y tema que va a causar pasmo por su extrañeza y originalidad) o “Watchamouth” entre otros muchos. El hecho de que Hozone esté detrás de la mayoría de las producciones (Narco y Rayka también producen) hace que el sonido clásico de Hablando en Plata dé un giro de 180 grados y pase a ser más claro, nítido y actualizado, algo que van a agradecer los incondicionales de la banda y hará que se acerquen nuevos oídos atraídos por el altísimo nivel.
No podemos dejar pasar por alto el aspecto gráfico de LIBERTAD / HAMBRE ya que está cuidado al máximo para estar a la altura de una obra musical de estas características. El autor que ha confeccionados las ilustraciones de portada y contraportada es el artista internacional Albert Ramos (Down). Tal ha sido el entusiasmo que nos ha producido la ilustración principal que no hemos dudado en realizar un poster 70X50 en papel estucado mate de 170 grs. que estará tambien disponible. Asimismo destacar que la primera edición del doble CD será limitada con serigrafía (tinta) en la caja jewel box que imprimirá fuerza y originalidad al trabajo.
Desde Boa Music confiamos en que este lanzamiento va a suponer un paso adelante en la trayectoria de un grupo excepcional, es por eso por lo que vamos a poner toda nuestra ilusión y ganas para que se cumpla.
Hablando en Plata rules!.

SHOTTA es posiblemente el Mc con más talento de la escena Hip Hop española. Es un verdadero genio con una fuerza y una creatividad indiscutibles. Su nuevo trabajo “SANGRE” muestra un artista que ha crecido y evolucionado y ya tiene un lenguaje y un sonido propio fácilmente reconocible.

Pongámonos en antecedentes: Shotta grabó su primer disco con sólo 16 años (“Tu madre es una foca”). Unos años más tarde con “La Selva” se dio a conocer un MC con un estilo y unas temáticas extremadamente originales, conformando así sus primeros seguidores incondicionales. Su anterior single “Los Raperos Nunca mueren”, lleva más de nueve meses (43 semanas) en la lista de ventas de singles.

Ahora Shotta tiene 23 años y nos trae uno de los discos más importantes del 2008 en España (no solo de rap). El disco es increíblemente bestia, profundo, poético y nihilista… destila creatividad y violencia en sus letras, es contestatario y al mismo tiempo luminoso… producto de los tiempos. Shotta no se corta a la hora de meterse en política, contra los estamentos o contra el orden mundial, algo que a veces se echa de menos en el rap, quizá sobresaturado de egos en muchos casos. Las colaboraciones (todas de nivel) añaden diversidad al trabajo: Zaragora (Lechowski, Kase.O), Málaga (Capaz, Sicario, Gordo Master), Sevilla (Toteking, Barrabás, El Niño).

Las bases musicales son en su gran totalidad de Big Hozone, un productor versátil y contemporáneo que cuenta entre sus logros ser el artífice musical de uno de los mejores discos de hip hop de todos los tiempos: “Un tipo cualquiera” de Toteking (2006). Otros productores que aportan producciones: Lechowski y Granmah.

Hay que hacer una mención especial en este SANGRE al trabajo grafico, desarrollado por Seleka, diseñador grafico y artista de Urban Art, con un concepto totalmente distinto a lo que se ha hecho hasta ahora en la escena Hip Hop española. Va a sorprender…

La apuesta de BOA por este artista es clara: SHOTTA ha firmado un disco increíblemente bueno y merece la pena empujarlo para que lo conozca esa gran parte de gente que busca en la música actitud por encima de comercialidad.