UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

Tanto a la escena independiente estatal en general, como a la canaria en particular, les faltaba un debut así. Regocijados ante la creciente repercusión internacional de proyectos de fusión de electrónica y rock cada vez más depurados, caso de Delorean, o de la globalidad y el sampleo más abiertamente entendidos, caso de El Guincho, echábamos en falta un trabajo que comprendiera los más de 20 años de intencionado caos de dance y electrónica que nos ha proporcionado la escena “underground” británica, y que parecía cerrar un ciclo con eso que hace un par de años la crítica especializada bautizó como “nu rave”.
Se puede pensar en una primera escucha en The Prodigy como fácil referente, pero estamos ante un “false friend”. Los de Liam Howlett son unos veteranos repitiendo con energía y maestría una fórmula a lo largo de los años, Bikini Invaders, en cambio, son unos veinteañeros absorbiendo toda esa tradición heredada y plasmada en una propuesta más estética que existencial. Por poner un ejemplo más cercano, Bikini Invaders hacen las canciones que harían unos Hadouken! sin la ansiedad de tener que sacar un single que convenza a la NME. Mismo espíritu, pero más capacidad de creación.
Y es que, a pesar de su juventud, tanto Mr Voltage, profesor de música que ha militado en proyectos que van desde el rock’core adolescente a proyectos de electrónica naif o electropop y que ha perfeccionado su manejo de los numerosos sintes que atesora, como Mr Disorder, realizador audiovisual que ha experimentado durante años -como DJ y promotor- la riquísima variedad de la escena del underground dance en Gran Bretaña, han sabido elaborar un perfecto collage sonoro que se mueve entre los guiños al 8bit y el acid house de los 80, las ramificaciones urbanas de comienzos de los 90, del d’n’b al jungle y la ambientación industrial en su vertiente bailable más contagiosa.
Formados en 2009, en apenas un año, podemos disponer de “Attack It!”, un título del que se infiere la velocidad, la urgencia de plasmar un momento. Y han hecho bien en no esperar y facturar este debut lleno de esa aceleración. En unos meses Bikini Invaders podrían no estar o estar haciendo otras cosas: de esta manera se debe entender esa versión freak acústica de “I Got Nothing” que aparece junto con los bonus tracks. Y eso es captar a la perfección la aceleración y el espíritu punk-DIY de la era rave, hoy o hace 20 años.
Con la coproducción y mezclas de otro nombre ilustre de la escena electrónica insular como es Javier Resonance y la adecuada maquetación del diseñador Ankhside, “Attack It!” ha sido masterizado por la mano experta de Christian Wright en los legendarios estudios londinenses Abbey Road, elementos todos estos que terminan de dar completo sentido a este debut que suena al espíritu raver del “take no prisoners”, justo lo que hacen en sus infecciosos directos. Debut “cool” en el sentido más literal del término.

LINK es el seudónimo con el que Kenneth Suárez (músico y arquitecto, Las Palmas de Gran Canaria 1971) bautizó su música al comienzo de este nuevo siglo. Aunque lleva toda su vida vinculado a la música, estudiando en el conservatorio y tocando y componiendo en varios grupos, fue sobre el año 2000 cuando empezó a producir sus composiciones haciendo uso de las nuevas tecnologías de grabación y edición musical.
LINK es, como la propia palabra indica, un enlace que vincula la electrónica contemporánea y las nuevas tecnologías con la perenne instrumentación. En este enlace musical y temporal se dan cita clásicos del rock progresivo y sinfónico (Pink Floyd, Supertramp, King Crimson, Emerson Lake & Palmer) con clásicos contemporáneos como Air, Massive Attack, Morcheeba, Sigur Ros, Radiohead, Portishead, Telepopmuzik, hasta el acid jazz de Toshinori Kondo, obteniendo una fórmula que, en la mayoría de combinaciones, ofrecería un resultado al que acercarse con mucha prevención, pero que, en el caso de la formación canaria, se salda con un vuelta de tuerca plena de maestría en el que el pop, la melodía, vencen sobre la base de una técnica compositiva simplemente exquisita.
“Elektrocaution” es el segundo disco en la carrera de LINK. Es un álbum de confirmación y plenitud tras los pasos avanzados en “10 músicas” (2006), su disco de debut. Este trabajo “shophomore” significa un paso de gigante, un disco lleno de horizontes de grandeza, aunque estemos ante una autoproducción casi doméstica, realizada por el propio Kenneth. LINK suenan a todas sus influencias, pero dan un paso más allá, sorprendiendo con su directa sencillez en medio de una elegante exuberancia en las estructuras de sus temas.
Si a todo esto le sumamos una puesta en escena digna de la calidad de los temas compuestos, todo hace que estemos ante un álbum y una banda llamados a marcar el devenir de la pujante nueva escena canaria, de la que el sello Mckenzie Muzik está empeñado en ser uno de sus propulsores.

Como en todas las buenas obras, el debut discográfico de The Good Company significa una parada dentro de un largo recorrido. Un camino que arranca en el momento en que el grancanario Víctor Othman(guitarras, voz) se va con sus bártulos e ideas musicales a vivir una temporada en Barcelona. En la ciudad condal, se topa con Sergio Onangel (voz), que cantaba en esos momentos en otras bandas de su escena underground. The Good Company surge del gusto común por la gran tradición británica y norteamericana de la música popular y de un concepto en el que la composición de canciones se mueve en un perfecto equilibrio entre los arreglos musicales y las historias que se cuentan. Tras meses de preparación y conformación de su actual repertorio, en los que ganan concursos de prestigio como el Recycle Demo tinerfeño o actúan en festivales como Eólica en Tenerife, WOMAD Las Palmas, a la vez que consolidan su directo de atmósferas dramáticas en salas de prestigio de la ciudad condal como Sidecar o Apolo[2], las canciones de The Good Company, finalmente, ven la luz en formato de álbum con este debut de título ‘28’.
El disco es uno de esas obras conceptuales que giran en torno a una temática común. El viaje, la odisea de alguien anónimo que busca desprenderse de las pesadas cargas de la existencia, a través de un periplo en el que no hay marcha atrás. Jugando con el concepto de la pérdida de la inocencia y con la cita con el inconformismo como patrón de comportamiento vital, en este disco las buenas compañías cuentan el viaje ficticio de un anónimo protagonista hacia sus anhelos, mientras se deshace de los pesados equipajes que le hacen volver la mirada atrás.
Con melodías a veces dulces y otras desgarradoras en la voz de Sergio y con el siempre perfecto contrapunto compositivo de Víctor, el álbum está coproducido por la propia banda y un invitado de prestigio como Ricky Falkner (Sidonie, Love of Lesbian) y se edita a través del emergente sello independiente canario Mckenzie Muzik, punta de lanzamiento de algunas de las formaciones más interesantes del archipiélago (ST
Fusion, Keiko, Miniatura...)
‘28’ se mueve en coordenadas musicales a medio camino entre los grandes clásicos anglosajones. Una propuesta arriesgada de rock elegante y de vanguardia electrónica sutil que destila una madurez inesperada en un debut discográfico.

ST Fusion, una de las más innovadoras propuestas de jazz fusión del panorama estatal, editan tercer álbum. Este original combo emplea elementos y recursos de la música tradicional japonesa y los mezcla con el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero y otras músicas de cariz occidental. En esta propuesta sonora han sido determinantes las procedencias muy distintas de sus componentes (Japón, Argentina, España) así como en el resultado
de la mezcla acaecida entre ellas.
ST Fusion nació, originariamente, como ST DÚO (fruto del encuentro entre la japonesa Satomi Morimoto -voz, piano, teclados, koto- y el canario Tomás López-Perea Cruz-contrabajo, guitarra, syamisen, koto), en Tokio, en el año 2003, pero se consolidó como banda en 2004, durante la grabación de su primer trabajo discográfico, cuyo título manifiesta sin reservas su espíritu abierto, descarado y mestizo: “Occiriental”.
Desde la presentación en vivo de ST Fusion, en enero de 2004, en el Palacio de Lercaro de la ciudad de La Laguna, en Tenerife, la banda ha actuado ya en los principales teatros y edificios históricos de esta misma isla, así como en festivales de prestigio del archipiélago (Canarias Jazz & Más entre otros) o en destacados eventos y recintos fuera de las islas, como han sido sus actuaciones en el Mercat de Música Viva de Vic, en Cataluña, o en el
Persimon Hall y en el Tessera Hall, en Tokio.
En abril del año 2006, ST Fusion grabó su segundo disco, en formato CD-DVD, de título nuevamente revelador y definitorio, “Diagonal”, presentado en junio de ese mismo año en el Auditorio de Tenerife.
Tres años después, y ya consolidados como banda, editan ‘3’ a través del emergente sello independiente canario (Keiko, Miniatura, Primitive Sound System...) Mckenzie Muzik. Significativo título para un álbum, que no sólo es el tercero en la carrera de este interesante proyecto, sino que también reconoce la huella que han dejado en los últimos tiempos los otros tres músicos incorporados al mismo: Miguel Manescau (guitarra), Juani cantero (flauta) y Sergio Díaz (batería)
Estos tres reputados músicos de las islas han venido a unir fuerzas junto a Tomás y Satomi, a lo que hay que sumar la colaboración externa de otros creadores canarios de renombre como Iván Rojas y Ramón Cabrera. Toda esta unión de fuerzas ha servido para facturar un álbum de plena madurez creativa y compositiva, en busca de una uniformidad colectiva, un estilo definido que engloba la amplia riqueza y diferentes aportaciones culturales y musicales de la banda, un estilo en el que la fusión se escribe –y se interpreta- con mayúsculas.

www.stfusion.com
www.myspace.com/stfusion

Just Jazz debe entenderse como un disco con imperativo creativo, se convierte en una especie de parada en el camino para disfrutar de un momento especial. Se rodea del habitual elenco de músicos de primera línea, cede el papel de voz protagonista a la espectacular Clara Luna que recrea antiguos temas ahora casi convertidos en nuevas canciones o triunfa en la difícil labor de versionar el Unfinished Sympathy de Massive Attack, y todo ahora en clave de un jazz absolutamente purista y con la habitual elegancia marca de la casa. Hay discos que hacen disfrutar y otros que se hacen disfrutando. Just Jazz cumple las dos funciones.