UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

A lo largo de 20 temas la elegancia y el lirismo comparten protagonismo con lo decadente y lo arrabalero, la instrumentación tradicional se cruza con la electrónica, las composiciones con arreglos elaborados y frenéticos se suceden a temas con patrones rítmicos sencillos y bailables. Pocas músicas tradicionales han sido transformadas de manera tan diversa, radical y original como el tango.

“Barrio Tango - The new generation of nuevo tango” incluye 20 temas de los artistas que mejor han sabido acometer esta auténtica revolución: Otros Aires (los favoritos en las pistas de baile), Tango Siempre (la versión tango-jazz sorprendente desde UK), Tango Crash (la apuesta más atrevida, contemporánea y rompedora), La Chicana (la revolución postmoderna, arrabalera y acústica), Fernando Samalea (el baterista-bandoneonista cosmopolita), La Camorra (los hijos predilectos entre los herederos de Piazzolla) y Acho Estol (Tom Waits y Elvis Costello en clave de tango).

“Tentenelaire”, palabra cuyo significado es “mestizo”, supone un paso más en esta exploración. A lo largo de los 13 temas que conforman este nuevo trabajo, los miembros de Contradanza vuelven a demostrar que es que el encuentro entre músicos supone siempre el encuentro entre gustos, lenguajes, destrezas y, desde luego, emociones. Y esto es precisamente lo que abunda en “Tentenelaire”: emoción. Basta escuchar temas como el que abre el disco, “Coplas del desengaño”, una tierna canción con letra popular en la que Ricardo de Castro se presenta como un “forasterito en busca de amores”, o “Agua San Marcos”, tema que incorpora en una cadencia sefardí fantásticos solos de guitarra eléctrica con tintes de jazz fusión. En definitiva, un trabajo fantástico que se suma a una exquisita discografía.

En “Buenosaurios - Leyendas de la noche de los tangos” el viaje de Estol lo lleva a recorrer los barrios bajos de su Buenos Aires, lupa en mano y retratando con poesía a los personajes más variopintos, criaturas (marginales unas y otras marginadas) que comparten un espacio en el que lo bizarro convive con lo enternecedor. Así, nos topamos con profetas futbolistas, prostitutas desnutridas, boxeadores frágiles y otros trasnochados, gauchos furtivos, soldados desertores y otros enviados al planeta Marte, y hasta el mismísimo diablo en plan sensato y pose solidaria. Para acompañarlo en esta nueva aventura, Estol, haciendo gala de su criterio depurado y polifacético, invitó a un selecto elenco de voces venidas de todos los escenarios y submundos, espíritus afines que han asimilado su lenguaje, encarnando con absoluta verosimilitud los personajes de sus historias. Entre ellos están Alfredo Piro, Ariel “El Juglar” Prat, el rompedor Chino Laborde, el mítico rockero Palo Pandolfo, Antonio Birabent, el poliédrico Brian Chambouleyron, Rodrigo de la Serna y Pablo Dacal. Pero aquí no todo es sangre joven, como atestigua la participación de dos verdaderas leyendas de la canción argentina: Juan Vattuone y el gran Tata Cedrón. Estol los arropa en compañía de la Orquesta Moscas de Bar, una troupe llena de talento que incluye a varios de los músicos que habitualmente forman parte de La Chicana. “Buenosaurios - Leyendas de la noche de los tangos” se perfila como un capítulo seminal del auténtico “nuevo tango”. Como dijo el propio Estol en una entrevista sobre el proyecto: “Es tiempo de la revolución tanguera en serio, de cantar lo que pasa hoy y acabar con esa postal de un tango para turistas japoneses.”(Diario Crítica, 11/08/09)

"Dèria" es la producción de "world music" española más destacada del año 2009: TOP 10 en la lista anual de los World Music Charts Europe, excelentes críticas en la prensa internacional y española, y distribución en más de 15 países. Después de imprimir el sello de su voz en la música y los CDs de L'Ham de Foc, Aman Aman, y Al Andaluz Project, la poeta y cantante valenciana Mara Aranda logro acertar en el estreno de su nombre propio en la portada de un disco: junto al grupo Solatge, compuesto por contrastados músicos como Eduard Navarro, Jota Martínez, Josep Maria Ribelles y Manolo López han elaborado un precioso repertorio contemporáneo, inspirado en temas tradicionales de la antigua Corona de Aragón. El disco se acompaña de un libreto de 52 páginas con textos poéticos e introductorios del escritor valenciano Josep Vicent Frechina (en catalán, castellano e inglés), y confirma a Mara Aranda como la voz femenina más destacada de la "world music made in Spain".

Ya no es "el secreto mejor guardado de...": el músico, cantante, poeta y compositor argentino Pablo Dacal se perfila con claridad como una de las voces más notables de una nueva generación llamada a aportar algo propio y nuevo a la historia de la canción que en Argentina cuenta entre las generaciones más recientes con grandes autores como León Gieco, Spinetta, Charly García, Fito Páez o Andrés Calamaro. Su particular propuesta, con una estética a la vez retro y moderna, melancólica y divertida, cobra forma a través de brillantes canciones que cuentan, sobre ritmos de la música popular latinoamericana y envueltas en un cierto aire francés, historias trágicas, cómicas y románticas, fruto de la imaginación de un espíritu indisimuladamente bohemio. Para la grabación de este álbum volvió a reemplazar una banda convencional por una mini orquesta de instrumentos de sonoridad "académica", tal como lo había hecho en su antecesor, "13 grandes éxitos". Originalmente editado en 2008, por algunos periodistas argentinos "La Era del Sonido" fue considerado el mejor disco del año.

Mencionar a Muse, Prince y Radiohead como referentes sonoros para un grupo nuevo es arriesgado. Cuando ese grupo no viene de una ciudad nórdica anglosajona, sino de Valencia, la comparación arriesgada parece convertirse en megalomanía. Hasta que se escucha el álbum debut de The X y todo parece ser posible. Versión 2.0 del grupo embrión The Experimental Shop con el que Iván López y Juanma Vidal sentaron las bases para la actual formación, The X presentan en "Neutralizer" su particular visión de un mundo a la vez primitivo y futurista, una música fundamentada en bases que van del rock al reggae, del funk a la música tribal africana, potenciada con cortantes riffs de guitarra, adornada con elementos electrónicos, y culminada en las intrigantes líneas vocales de Iván López. Grabado en 2008 en los estudios Milenia (Valencia), "Neutralizer" se edita en formato de lujo, con un DVD que incluye los videoclips de "The Glow" y "Dark Lights", actuaciones en directo, un making of y remezclas con animaciones electrónicas.

Con sus 12 postales La Camorra se confirma como un nombre ineludible en la historia del tango más reciente. “[...] Llegan con ganas de guerra. Hay tanta pasión en estas postales, que abrasan; [...] El quinteto argentino saca chispas de un repertorio compuesto con todo el ímpetu, aplicando las enseñanzas de Piazzolla (con unas gotitas de jazz) desde el primer al último compás.” F.N. - EP3 (El País, España)

Mara Aranda y Efrén López proponen una nueva visión de la herencia musical serfardita: abandonan los habituales formalismos conservadores del género y reelaboran los temas tradicionales con una mirada balcánica, griega, turca, y siempre libre y transgresora. En fin, Aman Aman no es un disco de L'Ham de Foc, pero es como si lo fuera...

Procedente del linaje del gran Django Reinhardt, Dotschy presenta su disco debút como cantante haciendo honor a la rica tradición musical del pueblo sinti: con un pie en el gypsy swing y otro en la canción de autor en clave jazz, Dotschy interpreta canciones en inglés y romaní, con una gran sensibilidad y acompañada por algunos de los músicos de jazz más versátiles de la escena berlinesa.

Por fin, el nuevo disco de La Chicana, después del premiado ‘Tango Agazapado’ que logró romper las barreras estéticas del tango cantado. 17 canciones que abarcan un amplio abanico estilístico de raíces latinoamericanas y replantean la dimensión metafísica y filosófica del tango. La voz de Dolores Solá, cada vez más seductora, y las composiciones de Acho Estol ingeniosas y poéticas como siempre, con un giro adicional hacia una sonoridad más oscura y ecléctica. ¡Un disco adictivo a partir de la tercera escucha!

Pura dinamita, el disco debút de Calle Real: música timba del siglo XXI, hecha en Suecia, y por suecos. Doce temas picantemente condimentados, con ingredientes variados de la música afroamericana, desde la salsa, el funk y el R&B al hip hop. Cuentan con Rickard Valdés, el hijo del gran Bebo, en sus filas, pero lo de Calle Real se parece menos al Club Social Buena Vista y mucho más a lo aquí llamamos pop mestizo.