UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

Todos aquellos irremediablemente enganchados a la música son conocedores de que, escondidos en los archivos de algunas discográficas, hay joyas irrepetibles que injustamente quedan ocultas al paso de los años, debido principalmente a los extraños caprichos de la industria y del destino. Elefant Records tiene el orgullo de recuperar de forma definitiva una de estas obras. Tras ofrecer el reconocimiento necesario a Nick Garrie con ese “49 Arlington Gardens” que registró hace dos años junto a Duglas T. Stewart (BMX BANDITS), Ally Kerr, Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), y toda una troupe de grandes y reconocidos músicos escoceses, llega el momento de centrar toda la luz sobre su obra mítica. Y es que “The Nightmare of J B Stanislas” es un eslabón perdido dentro de la historia de la música, una obra maldita que rezuma inspiración por sus cuatro costados, una mezcla de la intensidad de Tim Buckley con el deje psicodélico de THE LEFT BANKE, irrepetible e inexplicable.

Su historia comienza con un joven Garrie que es llamado en 1969 por el sello francés DiscAZ (también hogar de artistas como Brigitte Bardot o Michael Polnareff), para grabar un disco de debut, tras haber escuchado unas maquetas que les impresionaron de gran manera. La producción queda a cargo de Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan, e importante representante de la escena rock francesa), que echa mano de una orquesta de 56 músicos para llenar de arreglos y líneas melódicas un álbum que su compositor traía acústico y desnudo. El resultado es el susodicho “The nightmare of J B Stanislas” en el que la sobriedad de las melodías de Garrie, sus historias abstractas inundadas de la brisa de Saint Tropez, crean una extraña fórmula química con las orquestaciones de Vartan, dando lugar a esta obra increíblemente adictiva, un auténtico canon de belleza, de imaginación, de arreglos ampulosos y llenos de fantasía. El final de tan apasionante sueño viene cuando, pocos días después de que el disco saliese a la venta, el capo de DiscAZ, Lucien Morisse, se suicida, dejando el disco huérfano de padrinos y de promoción, lo que acabó por hacer que pocas copias llegaran a la calle.

Todo esto justifica esta edición definitiva, que incluye el disco original, aquellas maquetas que impresionaron a la gente de DiscAZ, su primer single, unas grabaciones realizadas en Portugal en 2002, y sobre todo, “The cuts”, recuperación de algunas de las composiciones de aquella época y que nunca llegaron a ser grabadas, y que son ahora registradas por el propio Garrie acompañado una vez más por la tropa escocesa de “49 Arlington Gardens”. A esto hay que sumarle una edición cuidada al detalle y rematada con un increíble libro de 44 páginas en el que Garrie novela su propia vida, y con ello, la historia de este disco que nunca más volverá a recibir el apellido de maldito. Esta obra es la que ha hecho derretirse a gente como Gary Olson (LADYBUG TRANSISTOR), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB), Guille Milkyway (LA CASA AZUL) o nuestra querida Tracyanne Campbell (CAMERA OBSCURA), y ahora es el momento de que reciba el merecido tributo, del cual esta increíble edición es el primer paso.

CD1 THE NIGHTMARE OF J.B. STANISLAS - 1. The nightmare of J.B. Stanislas 2. Can I stay with you 3. Bungles tours 4. David’s prayer 5. Ink pot eyes 6. The wanderer 7. Stephanie city 8. Little bird 9. Deeper tones of blue 10. Queen of queens 11. Wheel of fortune 12. Evening
CD2 THE CUTS - 1. Seashore 2. Josefina 3. St. Tropez whore 4. Three old men 5. Que sera, sera (Whatever will be, will be)
LOST AND FOUND - 6. Summer nights 7. Wine and roses 8. Love in my eyes 9. Queen of spades [First single 1968] 10. Close your eyes [First single 1968] 11. Cambridge town [demo 1968] 12. Stone and silk [demo 1968] 13. Bungles tours [demo 1968] 14. Deeper tones of blue [demo 1968] 15. Little bird [demo 1968] 16. Stanislas [demo 1968] 17. Evening [demo 1968]

Grandes noticias para Elefant, encontrar a un compositor de culto y tener la posibilidad de ser testigo de su renacer musical y participar en él, es un privilegio que pocas veces ocurre. Nick Garrie debutó con “The Nightmare of JB Stanislas”, un disco de folk psicodélico editado en 1969 que fue producido por Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan), y que quedó olvidado en el almacén de su sello DiscAZ tras el suicidio de su propietario pocos días después de que saliese el álbum a la calle. Admirado a lo largo de las décadas, a pesar de las escasas copias que finalmente circularon de aquel mágico disco y su elevado precio para coleccionistas (más de 1200 euros), fue incluso elogiado por Leonard Cohen, quien dijo personalmente a Nick en la gira conjunta que hicieron en nuestro país en los 80, que le encantaría haber compuesto algunas de las canciones del disco. Colaboraciones de lujo, como las realizadas en diferentes ocasiones junto al compositor de bandas sonoras Francis Lai (ganador de un oscar por “Love Story”, y responsable de, entre otras bandas sonoras, “Un hombre y una mujer”, “Vivir por vivir”, “Bilitis”, “Ojos negros” o “Emmanuelle”).
La escasa actividad musical del compositor británico se ve hoy compensada gracias a la participación de la escena pop escocesa más reconocida: Duglas T Stewart (BMX BANDITS), Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Ally Kerr (su verdadero ángel de la guarda) y todo un séquito de músicos que se han puesto a su servicio para grabar las canciones de su próximo álbum, “49 Arlington Gardens”, incluido Francis Lai, que firma junto a Nick uno de los momentos mas románticos del disco. De momento, un magnífico aperitivo, el single “Twilight”, de edición exclusiva en vinilo y limitado, que da buena muestra del preciosismo que reina en las melodías de este compositor, hoy más reconocido que nunca, junto a nombres como Donovan o Nick Drake. Y para enero de 2009 su esperadísimo nuevo álbum.

“49 Arlington Gardens” debe ser el disco que la historia musical utilice para saldar cuentas con Nick Garrie. Hay demasiadas razones para que así lo sea. Las maravillosas sesiones de grabación en Escocia, apadrinadas por Ally Kerr y que contaron con nombres como Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB, BMX BANDITS), Duglas T. Stewart (BMX BANDITS) produciendo, y Duncan Cameron (DELGADOS, TRAVIS, TRASHCAN SINATRAS) como ingeniero de sonido, junto a los todavía desconocidos DOGHOUSE ROSES, la española Sandra Belda Martínez (CALIFORNIA SNOW STORY, SUPERÉTÉ), Rachel Allison, Iona McDonald y muchos más músicos de la escena indie pop escocesa. Una colección apabullante de grandes composiciones, con preciosidades como “Twilight”, “Le pont mirabeau”, “When evening comes” o “When the child in you”, o un tema de profundo romanticismo como es “Lovers”, escrito junto a Francis Lai (responsable de bandas sonoras históricas como “Un hombre y una mujer” o “Love Story”). El hecho de que “The nightmare of J.B. Stanislas”, el disco maldito que editó en 1969 que apenas llegó a ver la luz y que hoy es pieza de coleccionista, esté teniendo ese pequeño momento de gloria que el azar le arrebató en su momento. Y sobre todo, un cantautor, Nick Garrie, con una preciosa voz llena de solemnidad y un sentido del pop clásico, en el mejor sentido de la palabra, disfrutando de un momento de brillante inspiración.
Uno de esos discos que ve la luz gracias al empuje de una nueva generación de músicos, admiradores del cantautor británico. Un disco honesto, cercano, elegante, preciosista, que mantiene un maravilloso equilibro entre arreglos y melodías. Composiciones ensoñadoras de pop y folk arreglado que tratan la naturaleza humana con humildad y candor y entre las que destaca esa sorprendente y epatante inyección de juvenil fantasía que es “The clockmaker”.

Existe una edición limitada en vinilo para los amantes de este formato.

Que levante la mano quien conozca a un grupo con una actitud más punk a día de hoy. ¿No estábamos hace unos pocos meses hablando de ese disco recopilatorio con temas en español que fue “No controles”? Pues el caso es que ese par de agitadores (y terroristas) de la cultura popular que son Françoise Cactus y Brezel Göring vuelven con nuevo disco. Diecisiete temas elegidos entre más de 40, donde destacan el “No controles” de OLÉ OLÉ y el “Voy a ser Mamá” de ALMODOVAR Y MACNAMARA (esta vez en ingles!!), revisitaciones de personajes inigualables (Divine en “Divine’s Handtasche” y Andy Warhol en el tema que lleva su nombre), versiones de todo tipo, desde Brigitte Fontaine (“Barbe À Papa”), a KRAFTWEERK (“Tour de France”), pasando por Rita Pavone (“Wenn ich ein Junge wär”, que tambien popularizo Nina Hagen en 1979) o del trio Canadiense SOUPIR (“Larmes De Mêtal”), gamberrismos imposibles (“Babyboom Ohne Mich”), viajes espaciales de melodías inolvidables (“Baby Ouh”), pero sobre todo esa puntería suya tan identificativa que hace de la inmediatez una bandera que solo ellos pueden enarbolar con orgullo y suficiencia (“Alaska”, “Lady Dandy”).

Un disco en el que STEREO TOTAL dan rienda suelta a su vena más guitarrera, la que devanea entre la fiereza de LE TIGRE y la inmediatez de LOS RAMONES. Semejante cóctel no puede más que acabar en una increíble colección de estribillos aplastantes, una nueva demostración de por qué son y serán una banda única, inimitable, con una personalidad irrepetible y una puntería de inmediatez inabarcable. Ellos mismos han utilizado las palabras perfectas para definirse con motivo de esta última entrega: glamour histérico. Ya te digo.

Fecha de Salida: 03-05-2010

**Ya disponible en nuestra tienda Online
http://www.elefant.com/tienda/novedades

La mayoría de edad, por anhelada no significa que deje de ser un proceso duro, complejo y dificultoso. Eso debió pensar Andrew Laidlaw, cerebro compositivo del sexteto de Greenwich (Inglaterra), cuando al regresar a su ciudad después de dos intensos años de éxitos tras “The Great Unwanted”, tanto a nivel de crítica (medios como Times, The Guardian, Uncut o Pitchfork cayeron rendidos a las excelencias de lo que declaraban un disco de pop sin paliativos y renovador) como de público (las más de 50.000 copias vendidas por todo el mundo así lo testifican), se encuentra sin nada donde agarrarse. Viviendo en el estudio de la banda, donde tocaba el piano constantemente hasta bien entrada la madrugada, duchándose en la piscina municipal y concentrándose en crear un segundo álbum que, como él mismo reconoce, le llevó incluso a momentos de fugaz locura, se debate entre la confusión de sentimientos que semejantes contrastes le provocan.

Éste es el nacimiento de “A coming of age”, el segundo álbum de LUCKY SOUL, un disco donde, abundando en la puntería melódica, su habilidad con los arreglos y su facilidad para fabricar hits, añaden ese plus de complejidad con un álbum lleno de matices, aristas, canciones que hablan de melancolía y pérdida, siguiendo la senda que marcaban aquellas sentencias agridulces que habitaban en el “Pet Sounds”, de sentimientos encontrados, de ese proceso de purificación que lleva de la oscuridad a la luz más absoluta. Una luz que abruma en canciones como “Woah Billy!”, “White Russian Doll” o “Up in Flames”, una impresionante manera de meterse de lleno al disco; y un contraste con el intenso contraluz que desprenden composiciones como “Warm water”, “Could be I don’t belong anywhere” o la propia “A coming of age”. Vuelven a reformular el pop via northern soul, dan un golpe de maestría con un disco redondo, completo, complejo pero fácilmente disfrutable, lleno de aristas y matices, pero al mismo tiempo hábil y ágil a la hora de conectar con el oyente... Como los grandes clásicos.

**La edición de Elefant tiene portada diferente y contiene una canción extra inédita.

Fecha de Salida a Tiendas: 26-04-2010

**Ya disponible en nuestra tienda Online
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Cuando Corin Ashley, ex-bajista de THE PILLS y uno de los mayores fanáticos de THE BEATLES que quedan sobre la tierra, decidió dar forma a su carrera en solitario, una idea obsesiva inundó su cabeza: grabar en los históricos estudios Abbey Road, donde el Fab Four registró sus composiciones. Los estudios Abbey Road han vuelto a las primeras páginas de la actualidad de la prensa mundial desde que el pasado mes de febrero EMI anunciase su intención de vender los estudios. Finalmente, debido al gran revuelo que provoco la noticia, el Gobierno británico declaro los legendarios estudios “monumento histórico”.

Después de editar su álbum de debut, “Songs from the Brill Bedroom”, llegó la oportunidad (justo antes de toda esta polémica que finalmente impidió la venta y sobre todo la demolición de los míticos estudios) de grabar un single especial y exclusivo para Elefant Records. Acostumbrado a componer incansablemente, se centró en obtener sus dos mejores composiciones, pulidas y purificadas hasta la extenuación, y planeo su grabación juntó a una banda de excepción. Porque para esta auténtica joya única, un single de coleccionismo, al señor Ashley finalmente le acompañan nada más y nada menos que: Ken Stringfellow (THE POSIES, REM, BIG STAR) cantando en “Badfinger Bridge”, Martin Carr and Rob Cieka (THE BOO RADLEYS), Edward Ball (TV PERSONALITIES, THE TIMES) y a los mandos técnicos Charlie Francis, que ha trabajado recientemente con Martin Carr y posee un curriculum de lujo que incluye artistas de la talla de REM, Robyn Hitchcock, WILCO, SUPER FURRY ANIMALS o THE HIGH LLAMAS entre muchos otros. El resultado es esta referencia especial, irrepetible, que contiene la mencionada “Badfinger Bridge” y además “Second Hand Halo”, en una exquisita mezcla de rhythm’n blues, pop sixties y soul. Un single de vinilo de color azul, limitado, necesario desde ya en toda colección que se precie.

Edición Limitada [Vinilo de color Azul]

Audio AQUI [DEEZER]

Carlos Valderrama y los suyos nos entregaron el año pasado uno de los discos de pop más maravillosos que habíamos escuchado en mucho tiempo: recogiendo el testigo de los grandes cantantes del pop italiano de los años sesenta y setenta, y asimilándolo junto a influencias modernas como BELLE & SEBASTIAN o LA CASA AZUL, firmaron un disco rabiosamente iluminado, lleno de arreglos ensoñadores, melodías impepinables y tremendamente inmediatas. Ahora nos llegan dos composiciones en formato de single de vinilo de color verde y en edición limitada, como continuación a aquel gran disco de debut. En la cara A tenemos “Mondo Fitness”, un tema que nos recuerda la habilidad del grupo italiano para fabricar hits incontestables, ágiles, pero, al mismo tiempo, llenos de elegancia y delicadeza. Por el contrario, la cara B, “Diego Mon Amour” ofrece una faceta más pausada de la banda, que se inunda de un sonido mediterráneo entre Marsella y Salvador de Bahía, entre la chanson francesa y la bossa nova: un cóctel al borde del mar mientras vemos amanecer, tras haber pasado la noche entera bailando en los guateques más inimaginables. Porque ya saben. Estar en forma es algo importante.

Edición Limitada [Vinilo de color Verde]

Audio disponible en DEEZER

Por fin está aquí. El trono ya está ocupado. Durante años, todos los fans del mejor pop esperaban con ahínco ese grupo que ocupase el espacio que había entre THE PIPETTES, LUCKY SOUL y BELLE & SEBASTIAN, herederos del mejor pop de los años sesenta (THE SHIRELLES, THE RONETTES, THE SUPREMES...) y del mejor pop escocés (CAMERA OBSCURA, BMX BANDITS...). Pero por fin está aquí, “Loveless Unbeliever”, el disco de debut de THE SCHOOL. Y es que la banda de Cardiff, tras los singles “Let it slip” y “All I Wanna Do”, con los que han conquistado a la crítica y el público de medio mundo, además de crear unas inusitadas expectactivas, han demostrado ser la perfecta punta de lanza de un sonido al que hoy todavía se le rinde profunda pleitesía. De nuevo con la producción de Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS…) certifican su increíble habilidad con las melodías y los arreglos, firmando un álbum con más trufas que un campo de carrascas, donde joyas como “Valentine”, “Is he really coming home”, “I want you back” o “Hoping and praying” se presentan como incontestables candidatas a permanecer de manera perenne en nuestros reproductores musicales.

Puedes ver el video de "Is he really coming home?" AQUI:
http://www.youtube.com/watch?v=l5zlSyHAHjo

Puedes escuchar el disco entero AQUÍ [DEEZER]:
http://www.deezer.com/es/#music/the-school/loveless-unbeliever-509117

Ya disponible en nuestra tienda Online: CD y Vinilo [Edición limitada Vinilo Rojo]
http://www.elefant.com/tienda/novedades

Fecha de salida España: 5 de Abril 2010

Fecha de salida Inglaterra: Mayo de 2010

La mejor juventud: L-KAN han dado color a noches interminables en las mejores pistas tecno-pop de Madrid con discos como “Cosas que miden poco” o “Discazo”. Pero llega el momento de cambiar el rumbo, de abrir puertas, de probar cosas nuevas y la urgencia irreverente se convierte en incontenible inquietud. Luis y Belén (por cierto, grandes activistas de la noche madrileña, responsables de salas como el Ocho y Medio y el Elástico) deciden formar BLA (proyecto paralelo a L-KAN) para dar rienda suelta a todo lo que les bulle en la cabeza, buscando un sonido más orgánico con letras con un toque más incisivo. Y la primera muestra de todo esto es “La mejor enfermedad”, un disco que sitúa en escena a dos compositores con las ideas muy claras, una propuesta novedosa entre las manos, y una habilidad con las melodías y los arreglos poco común. De la fantasía de “Cómo seremos” a la irreverencia de “Los exnovios”, de la delicadeza de “Yo soy como Portugal” a la introspección de “Mira lo que se oye cuando estamos callados”. De ese nada disimulado guiño a la pista en “Siempre hay una más” al pop pluscuamperfecto de “La canción que nunca llegó a serlo”. Luis y Belén han traído bajo el brazo una propuesta refrescante, original, novedosa y sobre todo divertida, asimilando la herencia de los mejores representantes del pop en castellano: LOS FRESONES REBELDES, ASTRUD, FAMILY, CARLOS BERLANGA, CHICO Y CHICA y más. Todo el mundo hablará de BLA y de su gran enfermedad.

Puedes escuchar las canciones AQUÍ:
http://www.myspace.com/blamad

El dúo valenciano GUATAFÁN es una de esas bandas que demuestran en cada melodía, en cada letra, su cariño por la música que adoran.

Su primera referencia discográfica, que a su vez será la segunda entrega de la nueva colección de singles limitados de Elefant, “New adventures in pop”, tiene una canción dedicada a HELEN LOVE (“Pink Punk Party”), una versión de LA CASA AZUL que es toda admiración (“Como un fan”) y entre las líneas de las maravillosas “Cucurucho” (ha sido incluida en el recopilatorio del sello independiente japonés abcdefg*record) y “Cálculo utilitarista” se descubren abiertamente las horas que María y Suso han pasado escuchando bubblegum, tecno-pop, punk-pop y pop francés y español de los años 60.

Su maqueta ya fue destacada en el concurso de maquetas del Festival ContemPopránea y han estado presentando sus canciones en ciudades como Madrid, Barcelona, Mallorca o Londres. Este single, ha sido grabado, mezclado y masterizado por Carlos Soler (DAMIEN LOTT).

GUATAFÁN son un grupo vitalista y tremendamente divertido, que cuida cada detalle al milímetro y que desde ya, supone una referencia necesaria para los amantes del pop.

**Edición Limitada vinilo de color Rosa!

ESCUCHA LAS CANCIONES EN EL MYSPACE DE ELEFANT:
http://www.myspace.com/elefantrecords

Llegó el momento y no podía ser otra la canción. Después de tantos caracteres vertidos en webs y blogs, de ser uno de los grupos más buscados por Internet, de que sus maquetas sean motivo de adoración, de ser deseados por otros sellos (algunos de ellos de fuera de España), por fin PAPA TOPO tiene su primera referencia discográfica en la calle, que además, estrena la nueva colección de singles limitados de Elefant Records, “New adventures in pop”.

Adrià y la joven Paulita nos presentan la versión definitiva de la maqueta de “Oso Panda”, revisada y remezclada por Guille Milkyway (que ha hecho también lo propio con “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”), el cual además ha dejado para la galería dos bailables remezclas de la canción que está llamada a ser un hito dentro del pop español de éste año. Pegajosa como un chicle requetemasticado, adictiva como una tableta de chocolate, más tarareable que el “La la la”, con “Oso Panda” PAPA TOPO se presentan como una de las bandas más atractivas del panorama pop español por su frescura, inmediatez y entrañable sencillez.

“Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” es la culpable de que en Elefant cayésemos totalmente rendidos ante el talento prometedor de Adrià, las melodías vocales a dos voces, la letra, los arreglos... Puff!!! es pura explosión pop.

Una cara para la maqueta y la otra para los dos remixes que Guille Milkyway de LA CASA AZUL ha hecho en un claro y auténtico homenaje a los discos de Moog de los años 70 repletos de versiones de clásicos del country, ultra-divertidos y bailables. Un aperitivo perfecto, que no hace más que dejarnos con el apetito abierto. ¡Queremos más!

**Edición Limitada vinilo de color Azul!

ESCUCHA LAS CANCIONES EN EL MYSPACE DE ELEFANT:
http://www.myspace.com/elefantrecords

“Yo, también” es el debut largo de Álvaro Pastor y Antonio Naharro y es uno de los proyectos en los que más hemos estado involucrados éste último año en “Elefant Music Supervision”, un proyecto que ha ido tomando forma con el tiempo con el único objetivo de auxiliar y colaborar en proyectos audiovisuales de todo tipo y hacer una supervisión musical desde Elefant que ayudase a los creadores a encontrar la música perfecta para su trabajo. Su reciente paso por el festival de cine de San Sebastian ha sido un éxito absoluto, dos Conchas de Plata, la de mejor actor para Pablo Pineda y la de Mejor actriz para Lola Dueñas. Lola Dueñas (actriz de reconocido prestigio, ganadora del Goya por su interpretación en la película “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar y nominada por “Volver” de Pedro Almodóvar), declaraba recientemente en una entrevista “Cuando acabo una película, me olvido de ella, pero nunca me había pasado que después del rodaje me pusiese las canciones que suenan en la banda sonora, como en esta ocasión”. La música juega un papel muy importante en la película y la selección musical ha resultado al final muy variada y enriquecedora. Guille Milkyway (LA CASA AZUL) fue el encargado de crear pequeñas pinceladas musicales especiales para la película. Una banda sonora atípica con piezas sencillas y desnudas, basadas en melodías de piano llenas de emoción, que a la vez potencian la felicidad más grande o se hunden en la tristeza y la frustración mas profunda. Guille es también el responsable del tema principal de la película, una rumba de corte setentero, “Yo también”, a camino entre las primeras grabaciones de LAS GRECAS o LOS AMAYA, pero con ese toque mágico que impregnan las composiciones del gran maestro. Hay mucha música en la película, tanta como personajes y situaciones. Momentos tranquilos, dulces, cotidianos, románticos, tristes, emocionantes, divertidos, locos, de fiesta, de descontrol total... la música es igual y en su conjunto crea una banda sonora perfecta para entender la película. La rumba de Guille y “Te amaré” de MANZANITA dan ese punto español a la película, que transcurre mayoritariamente en Sevilla, pero también están las canciones delicadas de los galeses THE SCHOOL, el magnetismo de CAMERA OBSCURA, el romanticismo italiano de GIORGIO TUMA o FITNESS FOREVER, la delicadeza de BMX BANDITS, el folk-pop atemporal de Nick Garrie y RÓZSÄK o la fuerza y ritmo de LA CASA AZUL, SOUVENIR, BEEF o THE GENTLE PEOPLE entre otros.

Ha sido uno de los discos de la temporada pasada, y todavía seguimos enamorados de él hasta los huesos. Y la prueba es que hay un nuevo single 7” en vinilo de edición limitada, el cuarto y útlimo single extraído de “Way better now”, el segundo álbum de los suecos SPEEDMARKET AVENUE, publicado el año pasado, y que ha supuesto el reconocimiento definitivo de la banda en infinidad de países, especialmente en Suecia y el Reino Unido (donde ha sido single de la semana en Q Radio y en el programa de Steve Lamacq en la BBC).

En esta ocasión la canción elegida ha sido “No drama”, una de las melodías más inmediatas del disco (cuyo divertido y surrealista Vídeo-clip, por cierto, ya está colgado en el canal Youtube de Elefant Records), en la que podemos disfrutar de algunas de las mejores cualidades del grupo: energía, preciosismo en los arreglos, melodías inolvidables y grandes estribillos; Como si hubiese sido compuesta en una soleada tarde en la ciudad de Glasgow entre Stuart Murdoch y THE TRASH CAN SINATRAS. La cara B la ocupará la inédita “When You Fell”, una canción que explora su faceta más ambiental y melancólica. Una referencia perfecta para cerrar uno de los discos más maravillosos que hemos editado en los últimos meses.

**Fecha de salida a tiendas: 7 de Diciembre

**Ya disponible en nuestra tienda Online

**Edición limitada!

Desde la publicación de su segundo álbum el pasado mes de febrero, sus Guitarras y tambores no han parado ni un solo momento. Participaron en la fiesta del 30 aniversario de Flor de pasión (RNE-Radio 3), fueron invitados especiales de COOPER en la presentación de su nuevo álbum “Aeropuerto” en Madrid y Bilbao, actuaron en alguno de los festivales más importantes de nuestro país (Indyspensable, Contempopranea, Fuengirola Pop Weekend...) Y viajaron hasta Inglaterra para actuar en Londres y en el festival Indietracks.

Ahora llega este nuevo single limitado y en vinilo de color blanco que contará con “En esta pista ya no se puede bailar” en la cara A y que incluirá en su cara B dos nuevas canciones; “Nos volveremos a ver”, una acertada adaptación al castellano del clásico de 1939 “We’ll meet again”, escrita por Ross Parker y Hughie Charles que se convirtió durante la segunda guerra mundial en una de las canciones más populares. La han interpretado a lo largo de los años diferentes artistas, desde Vera Lynn, que consiguió con ella un gran éxito en 1954, hasta THE BIRDS, que la incluyeron como último corte en su álbum de debut, “Mr tambourine man”, de 1965, pero también THE TURTLES, THE CHORDETTES, Sandy Coast o el mismísimo Johnny Cash, ahora es el turno de COLA JET SET, una pequeña joya para la cara B de este nuevo single en vinilo que también incluye una nueva composición de Alicia, “Cola Jet Set 100%”, toda una declaración de principios.

Marc y Joel (The Hands Collective) han dirigido de manera extraordinaria el nuevo Video-clip del grupo, donde todos lucen como auténticas estrellas del pop más colorido, tocando, cantando y bailando con un montón de amigos. Vinilo blanco!

**Fecha de salida a tiendas: 7 de Diciembre

**Ya disponible en nuestra tienda Online

**Edición limitada! [Vinilo blanco!]

Lo que podría haber sido un disco de los temas más laureados del dúo Alemán, revisitados en nuestro idioma (más de una vez han demostrado su pasión por cantar en diversas lenguas, como francés, alemán, inglés, italiano, turco o japonés), ha acabado incluyendo además una pequeña pero increíble colección de versiones, la mayoría de ellas seleccionadas exquisitamente del cancionero pop español de las últimas décadas. Y es que después de más de 15 años dejándonos adictivas piezas del mejor Electro-pop (con toques Punk, Disco, New wave y Garage), Françoise Cactus y Brezel Göring no podían abordar de manera diferente una furtiva y ágil mirada atrás: desprejuiciadamente, con una actitud traviesa y sobre todo enormemente divertida y disfrutable. Así, reciben la revisión canciones como el “No controles” de OLÉ OLÉ, “Voy a ser mamá” de ALMODOVAR y McNAMARA y “C’est fini” de LA CASA AZUL. Resulta sorprendente poder escuchar estas canciones rezumadas por el filtro STEREO TOTAL y cantadas en nuestro idioma con ese acento francés tan sonoro. Y además, la ocasión de volver a disfrutar de canciones de todas las etapas del grupo, incluyendo dos temas de THE LOLITAS (el grupo con el que Françoise se dio a conocer a mediados de los 80). “Wir tanzen im 4-Eck” es ahora “Bailamos en cuadrado”, “Everybody in the discotheque (I hate)” queda rebautizada como “Todo el mundo en la discoteca”, “Plus minus null” es “Más menos cero” o su increíble “L’amour à 3” es “Amo amor a tres”. Es decir, estamos acudiendo a una reinvención, a un efímero renacimiento: idioma diferente, canciones diferentes en la forma (muchas de ellas mutan de forma curiosa)... Todo ello efectuado con esa actitud rebelde e inconformista, acentuada por un toque rock’n roll sorprendente y con la garantía de uno de los mejores creadores de hits que hay en la actualidad. Como si mirar atrás fuese solo una ilusión, un planteamiento realizado para vivir el presente con mayor intensidad. Un banquete pantagruélico, un menú irrepetible, con los sofisticados aromas franceses, la contundencia de las materias primas alemanas, y ese punto soleado y salado de la dieta mediterránea, todo bien cargadito de picante, tabasco y cayena. Una orgía musical, bárbara, canalla, en la que el sexo vuelve a jugar un importante papel, donde KRAFTWERK practican un libidinoso juego con las musas galas, y los RAMONES declaran una guerra de almohadones a Plastic Bertrand, mientras URSULA 1000 pincha canciones en una bacanal estelar. Como no podía ser de otra manera, STEREO TOTAL vuelven a sorprendernos irremediablemente, haciendo su propio camino, saltándose todas las normas conocidas y por conocer, destrozando el concepto del recopilatorio, adaptándolo a lo que ellos quieren, a lo que se les antoja, regalándonos tanto hedonismo y ganas de disfrutar.

Edición limitada en vinilo de color blanco

**Los primeros que pidan la versión vinilo recibirán de regalo el single "Plástico" de STEREOTOTAL

Ha pasado de ser una de las grandes promesas del pop español a ser una de las realidades más alucinantes que le ha pasado al panorama nacional en años. “Romancero” ha sido aclamado en todos los medios, consiguiendo portadas en diferentes publicaciones (EP3, Mondo Sonoro, Plástica o El Obrero Digital), alabanzas y elogios varios, destacado como uno de los mejores discos del año. Ana Fernández-Villaverde se ha recorrido ya medio territorio español y otros tantos festivales (Primavera Sound, FIB, Contempopranea, South Pop Isla Cristina, etc.) Desde Elefant damos continuidad a este increíble fenómeno con la edición de un single tomando como referencia “9.6”, una de las canciones que más ha dado que hablar por ese sorpresón disco-pop que nos regala la canción después de esos 45 segundos de introducción acústica, significando una de las composiciones que más ha mutado desde su concepción original a su resultado final en el disco (este CD incluye la versión demo grabada en casa de Ana hace ya, más de dos años). Por eso, las dos remezclas incluidas en esta nueva referencia celebran semejante evolución: la remezcla de Guille Milkyway [LA CASA AZUL] despide una dulzura Motown para acabar en un juego rítmico alucinante con una concepción musical nueva y diferente y unos arreglos impresionantes, mientras que la de HIDROGENESSE [French Hot Dog] mira la pista con mucho más descaro y atrevimiento y juega con la letra de forma divertida. Por último, esta completa edición contiene el Video-clip hecho a propósito para esta canción, dirigido por Luis Cerveró (uno de los realizadores más importantes e innovadores, responsable de Video-clips de LOS PLANETAS, Christina Rosenvinge, LA ESTRELLA DE DAVID o Joe Crepusculo) Cerveró aprovecha el tono de la canción para darle un aire de clara nostalgia e ironía ochentera al video, Ana esta impresionante y David Rodríguez y Joe Crepúsculo lucen junto a ella como autenticas estrellas del italo-disco, simulando una actuación de plato televisivo, al estilo de las que tanto se estilaban en los 80. El remate es la coreografía homenaje al Ballet Zoom y a Valerio Lazarav, fallecido recientemente. No cabe duda de que éste año es “el año” de LA BIEN QUERIDA y el 2010 promete aun mucho más!!!

Sí, JUNIPER MOON fueron unos de los más hábiles compositores de píldoras punk-pop que ha habido nunca en territorio español, y así lo corroboró su gran repercusión internacional. Pero el caso es que ya hace más de 4 años que no existen JUNIPER MOON (aunque, todo hay que decirlo, su fuego todavía no se ha apagado, como demuestra ese recopilatorio que se publicará próximamente en Japón). De las cenizas de aquel grupo irrepetible, nacieron hace tres años LINDA GUILALA; Iván y Eva se lanzaron a la composición de temas con la inmediatez como modus operandi, igualmente adictivos y manteniendo esa frescura máxima en las melodías, con lo mejor de la tradición pop de bandas de la nueva ola española como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o LOS ZOMBIES, con la insolente energía de HELEN LOVE, y esa pasión por las texturas densas pero cautivadoras de grupos como CHARLOTTES, MY BLOODY VALENTINE o PALE SAINTS. Por fin tenemos la suerte de tener en nuestras manos su disco de debut “Bucles infinitos”, una demostración de una manera de entender el pop que pocos han sublimado hasta éste nivel, sabiendo equilibrar la energía juvenil, la pasión twee con querencias por el pop más clásico, el tecno-pop más luminoso con ese toque punk irremediable, y sobre todo el brillo brumoso de las atmósferas shoegazers, dando lugar a un auténtico tratado para los amantes del género melódico por antonomasia. Nos acordamos de LOS PEGAMOIDES, y a su vez de los primeros discos de LUSH, de MY BLOODY VALENTINE, de RIDE, de aquellas bandas que tanto nos hicieron vibrar a principios de los noventa, pero la energía con la que abordan éste “Bucles infinitos”, esas guitarras distorsionadas hasta las cejas que aparecen y desaparecen, los coros de Eva, los teclados... hacen de éste disco algo realmente especial. Las canciones de LINDA GUILALA saben jugar al pop y a la melancolía, a la velocidad y el ensimismamiento, a las texturas y a las melodías, y al final te dejan con la sensación de haber escuchado un puñado de composiciones pop tremendamente adictivas que nunca antes habías echado a tus oídos. Haz la prueba.

“La revolución sexual” nos dejó momentos inolvidables, una felicidad jamás soñada y una sensación de placer eterna. Los conciertos de presentación fueron auténticas exaltaciones de felicidad incontrolada, de locura colectiva y de un desahogo realmente terapéutico. Este nuevo trabajo de LA CASA AZUL es un regalo para los fans, un pequeño souvenir que cierra una etapa mágica. Este nuevo viaje de LA CASA AZUL sigue estando lleno de fantasía, una fantasía que nace de su nuevo vídeo-clip “La nueva Yma Sumac”, un impresionante trabajo del gran maestro Duprez (responsable también del diseño del disco) y un equipo formado por auténticos fans del grupo. Un proyecto ambicioso que hace de este vídeo-clip un trabajo único y sin precedentes en la historia del video-clip musical y la animación en nuestro país y que sin ninguna duda dará también mucho que hablar fuera de nuestras fronteras.

Algunos de los personajes más admirados por Guille Milkyway se han rendido incondicionalmente a “La revolución sexual” y colaboran en este disco haciendo de él, el proyecto más internacional de LA CASA AZUL. Françoise (STEREO TOTAL) canta en alemán una nueva versión de “La revolución sexual” que Guille ha regrabado casi por completo. El propio Guille se hace cargo de las voces en la versión en inglés y la exquisita Yeongene hace lo propio en la versión en Coreano. Guille y Duglas T Steward (BMX BANDITS) comparten voces en “Bad boys”, la versión en inglés de “Chicos malos”, que es además un sentido homenaje a Chris Montez y THE APRILS remezclan “La nueva Yma Sumac” cantándola en Japonés. Inspirado en el single “Jump up & down” de HELEN LOVE, Guille ha construido un autentico rompepistas en el que tampoco faltan pequeños homenajes o guiños a Plastic Bertran, el rock and roll de los años 50 y por supuesto la música surf, una de sus grandes pasiones. El disco incluye tres versiones: “Señora” de Joan Manuel Serrat, “I want you back” de los JACKSON FIVE y “Love is in the air” de John Paul John; Y se cierra con cuatro canciones en directo extraídas de uno de sus últimos conciertos en Barcelona.

Es un disco muy especial de edición limitada, que además contiene en una pista de datos el vídeo clip de “La nueva Yma Sumac” (en castellano y en japonés), y fondos de pantalla para el ordenador y para el móvil.

Pocas figuras son tan representativas del sonido del pop escocés como Duglas T. Stewart y sus BMX BANDITS (por cuya formación han pasado miembros de THE VASELINES, TEENAGE FANCLUB o THE SOUP DRAGONS). Considerada una banda con estatus de culto, admirado por todo tipo de artistas (incluso los hermanos Gallagher y el mismísimo Kurt Cobain se apuntaron a su club de seguidores) su manera de utilizar el pop como medio para trascender estilos, épocas y modas ha sido todo un ejemplo para generaciones de bandas como TEENAGE FANCLUB, NICE MAN, THE WEDDING PRESENT, CAMERA OBSCURA y muchas más. Desde Elefant siempre les hemos admirado profundamente y hemos procurado dar buena cuenta de parte de un catálogo trufado de referencias inencontrables, singles y EPs, repartidos por discográficas independientes de medio mundo. Por eso ahora nos congratulamos por partida doble. Primero, por poder volver a engrosar nuestro catálogo con una referencia suya. Y segundo porque esta referencia permite recuperar muchos de estos temas perdidos (algunos incluso inéditos). Sí, “The rise & fall of BMX BANDITS” es una recopilación. Tiene grandes éxitos de siempre como “Disco Girl”, “Your Class” o “Whirlpool”, pero no es un “greatest hits”. Tiene rarezas y caras B, pero no es una compilación de inencontrables. Simplemente es un disco de BMX BANDITS, con canciones recuperadas por el propio Duglas T Stewart, un nuevo tratado del mejor pop posible. E incluso del imposible, también.

¿Space-pop y psicodelia? ¿Ed Wood y Burt Bacharach? ¿LE MANS y STEREOLAB? ¿Ciencia-ficción y lounge music? ¿Historias de robots y magníficos arreglos orquestales? ¿Sintetizadores analógicos George Gershwin? ¿Dónde se ha visto semejante cóctel? “Fantasías de un robot psicodélico”, debut de MODULAR, dúo argentino fundado por Mariana Badaracco y Pablo Dahy en el año 2000, recoge esto y mucho más, en un ejercicio que les identifica como una de las bandas más peculiares de los últimos años. Resultado de la recuperación de algunos de los temas incluidos en las cuatro maquetas que han editado a lo largo de sus más de nueve años de existencia, “Fantasías de un robot psicodélico” es un ejercicio de pop espacial y colorista, brillante y optimista, digno heredero de la Space Age Bachelor Pad Music que lideró el mejicano Juan García Esquivel a finales de los años cincuenta. Canciones como “Perdidos en el espacio”, “Playa biquini”, “Hombre hormiga” o “Flasheando” muestran una propuesta en la que la ciencia-ficción y la serie-B, la estética psicodélica y espacial de los años sesenta, la sofisticación y elegancia de Henry Mancini, así como su maestría en los arreglos, el jugueteo analógico de bandas tan distantes en el tiempo pero tan cercanas como THE UNITED STATES OF AMERICA, THE HIGH LLAMAS o BROADCAST, son vértices de un sonido personal y único, adictivo y al mismo tiempo sorprendente y rompedor. Y es que nunca imaginamos que un robot pudiese tener fantasías tan increíbles.

No hay un grupo como SINGLE. Simplemente, no existe otro igual. Un grupo capaz de reinventarse a sí mismo constantemente sin perder una personalidad absolutamente reconocible. Un proyecto musical para el que no existen otras fronteras que las de la curiosidad, la inquietud y las ganas de encontrar nuevos caminos. A veces íntimos y bellos, otras veces, como en esta nueva entrega, bailables y divertidos.
“Mr Shoji” es la nueva canción de SINGLE después de tres EP’s y un álbum que han situado al proyecto de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin en el punto de mira de los aficionados al pop más innovador. En esta nueva canción, que es ya un favorito del público en sus conciertos, SINGLE vienen cabalgando a lomos de un contagioso ritmo sintético que hermana Jamaica con Chicago. El raggamuffin y el blues en una unión increíblemente natural que se refuerza con el espíritu pop que siempre impregna sus producciones. En la mejor tradición jamaicana, la cara B de este single de vinilo (el formato primigenio del pop, el que privilegia las canciones y homenajea a los sound systems) es una versión dub de la canción titular, en la que se aprecia aún mejor la genialidad de Ibon Errazkin a los mandos. Esto es pop avanzado, directo y terriblemente moderno. Diferente a todo, pero sin perder el aire familiar.

Para la ocasión, SINGLE pidieron al mismísimo Mr. Shoji que les hiciera un video-clip para la canción. Mr. Shoji no es otro que el DJ japonés Rootsseker, que lleva varios años afincado en España y que ya colaboró con el grupo en la versión de "Honey" incluida en "Pío Pío", y con Ibon en la selección de temas reggae "Spanish Trojan Sound Box", publicada por PIAS en 2003. Un video-clip hecho a base de fotografías que el propio Mr. Shoji va sacando por aquí y por allá.

Mención aparte para el nuevo y fabuloso trabajo de Javier Aramburu para la portada de este 7”. Aramburu, poco dado ya a la ilustración en trabajos discográficos, sigue dando lo mejor de su pincel en sus diseños para SINGLE. En esta ocasión no es una foto de Teresa la que ilustra la carpeta sino, como en el caso del álbum, un dibujo de trazo perfecto, divertido y bellísimo a la vez. Como la música de SINGLE, sin ir más lejos.

Edición limitada [Vinilo Negro]

¿Quién no ha saltado como un loco, en su habitación o en la pista de turno, con temas tan increíblemente adictivos y divertidos como “Judy”, “I like a boy in uniform”, “Your kisses are wasted on me”, “Pull shapes” o “Tell me what you want”? Sí, THE PIPETTES no cabe duda que ha sido de una de las grandes noticias de la última década para los que somos amantes de las girl-groups, y han sido unas de las bandas responsables de recuperar ese sonido para millones de personas que todavía no sabían de la frescura, el desparpajo y la emoción de estos sonidos. Rose Elinor Dougall era una de las tres voces que transmitían toda esa energía y vitalidad. Y decimos “era” porque el año pasado tomó la decisión de dedicarse a una carrera en solitario que, en los pocos meses que lleva de recorrido, no ha hecho más que cosechar éxitos y renombre por su sorprendente personalidad y su delicadeza y elegancia pop. Después de agotar totalmente su primer single, “Another version of pop song”, editado el pasado diciembre, y de haber grabado una sesión para el programa de Huw Stephens en la BBC (Radio 1), es un placer anunciar que Elefant Records va a publicar, en vinilo blanco, su segunda referencia, “Start/Stop/Synchro”, unos meses antes del lanzamiento de su álbum de debut, “Without why”, en proceso de postproducción. Un single que demuestra el salto cualitativo de la británica hacia un ejercicio estiloso, lleno de elegancia y emoción, sólido, pero al mismo tiempo delicado, sorprendente y tremendamente pegadizo. La cara A, con la canción que da título al single, es una diana pop increíble que se mueve entre la elegancia y la solidez de Jarvis Cocker y lo evanescente y emocionante de bandas como BROADCAST o COCTEAU TWINS, una canción como no oíamos hace muchos años. Por otro lado, “Static saturday” es una pieza llena de un dulzor naïf, evocadora en su ambiente recreado a base de casiotone y letras susurrantes, entre la bossa y el pop, para narrar una buena cantidad de horas de encierro en una habitación. Producido por Lee “Muddy” Baker (recordemos aquel “Bone” que firmó junto a Tim Booth de JAMES), no nos cabe la duda de que “Start/Stop/Synchro” logrará, como poco, igualar los éxitos de su primera entrega (single de la semana en The Guardian, Metro y la revista estadounidense Wears the Trousers, así como una de las fijaciones de Under the Radar), y servirá como adelanto a lo que sin duda va a ser (si no lo es ya) una de las grandes noticias de la temporada: el descubrimiento de belleza de las composiciones y la voz de Rose Elinor Dougall.

Edición limitada [Vinilo Blanco]

Hay grupos que creen que la canción sigue siendo la más grandiosa forma de expresión de la música, y lo refrendan editando singles, a la manera en que se hacía en los años 50. En la actualidad es todo un acto de rebeldía, pero bandas como THE CLIENTELE han acabado convirtiendo su colección de pequeños vinilos en un mito en sí mismo, un preciado objeto de deseo de coleccionistas y amantes del pop. THE LODGER son la gran noticia del pop de los últimos años. Con dos increíbles discos que ya alumbran nuestros estantes y que les ha convertido en foco de atención de crítica y público, el cuarteto de Leeds liderado por Ben Siddall se hizo también un hueco en la escena con tres increíbles singles (por supuesto, hoy inencontrables) editados en sendas compañías independientes. “I think I need you” será el quinto 7” de su carrera, el primero para Elefant (por cierto, de un precioso color verde) y una nueva demostración de su increíble habilidad para conformar hermosas melodías de pop llenas, a la vez, de jovialidad y atemporalidad, y en el que llama poderosamente la atención la presencia de una trompeta. “Nos dimos cuenta de que nunca habíamos editado un single “lento” antes, así que decidimos que era el momento de rectificarlo” y ahí llega en forma de rectificación ese precioso medio tiempo que es “I think I need you” y sus fantásticos y cristalinos arreglos de guitarra. Y para los que disfrutan de los LODGER mas forofos de THE SMITHS, “I can’t stop” es una de esas canciones que pedirías de rodillas al DJ para que te alegrara una noche de sábado. “This is good fortune” tiene uno de esos estribillos que necesitas rememorar cada mañana, antes de subirte al autobús que te lleva a la monotonía diaria, para tener un poco de sol cada día, mientras que “That guy” es, como ellos mismos reconocen, la canción más corta que han escrito en toda su carrera, un crescendo explosivo que apenas requiere de poco más de un minuto para explotar. En Elefant Records nos sentimos profundamente orgullosos de colaborar a incrementar el tamaño de ese objeto de deseo que comentábamos antes, y de que algunas de las increíbles composiciones de THE LODGER pasen a formar parte de nuestro catálogo

Edición limitada [Vinilo Verde]

Dan Treacy ha vuelto definitivamente para quedarse, como lo demuestra su intensa actividad musical estos últimos años, y en Elefant Records lo celebramos con un nuevo single que es todo un regalo para nuestro sello. Y es que este vinilo de edición limitada podría entenderse como una oda no intencionada al espíritu nerd, como una alabanza imprevista al alma freak, hecho desde la perspectiva de un espíritu librepensador, espontáneo y lleno de rock’n roll como es la cabeza pensante de nuestros adorados TV PERSONALITIES. Así, la titular “People think that we are strange”, es una huidiza llamada a huir de los juicios (y los prejuicios), a dejar a la gente expresarse y sentirse tal y como ellos son, como nuestros protagonistas hacen en este pequeño y juguetón corte de pop psicodélico lleno de encanto, a medio camino entre los MODERN LOVERS de Jonathan Richman y la locura imprevisible de PAVEMENT. La entrega la redondea la cara B, ese “A glimpse of my genius”, una hilarante improvisación que evoca a una VELVET UNDERGROUND ebria de punk-pop, llena de espontaneidad ¡e incluso con guiños a Lilly Allen! Desvelar más detalles supondría robarles el premio. Ahondar en las increíbles letras de este EP, mientras nos dejamos llevar por los riffs trotones y desacomplejados es un ejercicio que cada uno debe desarrollar en casa, en el pub, tirado en la hierba... siempre junto al reproductor de vinilo. Y luego que digan que somos raros. ¡Freaks vinilísticos del mundo! ¡¡Uníos!!

Edición limitada [Vinilo Blanco]

El de LA BIEN QUERIDA es uno de los discos más esperados del indie-pop español en los últimos tiempos. Y eso es porque su maqueta enamoró a todo el mundo (elegida mejor del año 2007 por Mondo Sonoro, destacada en Rockdelux y escuchada cientos de miles de veces en myspace, donde su página es una de las más visitadas de un artista novel). LA BIEN QUERIDA, es decir, Ana Fernández-Villaverde, acudió para grabar su debut (7 canciones de la maqueta y 5 nuevas) a David Rodríguez (BEEF), atraída por la portentosa creatividad de su proyecto en solitario LA ESTRELLA DE DAVID. Ana quería domesticar los arreglos estrafalarios y la producción cubista de David hacia sonidos limpios para encajarlos en el entorno amable de sus bellas canciones. Y vaya si lo ha conseguido. La mágica inventiva de David y las dulces melodías de Ana se funden y caminan juntas hacia un lugar exclusivo en el que se mezclan flamenco, música árabe, rancheras y hasta tecno, no se han cortado (cuentan con la ORQUESTA ARAB DE BARCELONA, un guitarrista flamenco, incluso Joe Crepúsculo haciendo voces). Pero eso son solo los colores de las canciones, que no distraen de su componente principal: una portentosa colección de emocionantes melodías vocales, con una belleza abrumadora y unas letras muy interesantes que destripan las relaciones y desnudan los sentimientos con conmovedora sinceridad. El disco tiene el filo armónico de LOS PLANETAS, la encantadora dulzura de LA BUENA VIDA y el contagioso romanticismo de FAMILY, pero en realidad se crea un espacio único. Quizás su principal paralelismo se pueda establecer con el monumental “69 Love Songs” de THE MAGNETIC FIELDS, con canciones aparentemente simples pero con una personalidad artística muy definida y particular que escapa a todos los estilos, o quizás los une todos sin que nos demos cuenta. Y, como en “69 Love Songs”, lo verdaderamente importante es la emoción que transmiten las canciones. “Corpus christi”, “De momento abril”, “Santa fe”, “El zoo absoluto”, “Bendita”, “7 medidas de seguridad”... es un repertorio escalofriante que se disfruta tanto con el corazón abierto inundado de emociones como con la cabeza atenta a los detalles musicales que pululan por la producción. Sin duda es un disco que marcará un hito.

CORAZON nos enamoraron en 2005 con su soberbio debut “Melodrama”. Su segundo álbum demuestra una rotunda madurez. “Nuevo Futuro” brilla con una producción superlativa de Ibon Errazkin, responsable de otros discos que ya son clásicos del sello “Elefant” como “Popemas” de NOSOTRÄSH, “Impermeable” de Carlos Berlanga, “Satelite 99” de ANA D o los de SINGLE y LE MANS. Además, cuenta con colaboraciones estelares como las de Teresa Iturrioz (SINGLE) y Malela Durán (NOSOTRÄSH, GRANDE-MARLASKA) en los coros, o Rafael Guillermo de POP TOPS en el piano. Errazkin se luce consiguiendo una obra maestra de orfebrería con sonidos variopintos y texturas muy originales, buscando resquicios para hacer especiales las canciones con detalles y arreglos extraordinarios. Pero el gran valor del disco está en sus doce soberbias canciones. Son composiciones que están por encima de cualquier estilo, vestidas con elegancia y buen gusto en forma de un pop delicioso con armonías encantadoras, pero podrían ser estándares de la canción ligera en voz de cualquier otro. Son todo sentimiento, con bellas y sinceras letras. CORAZÓN se atreven con el pop melódico clásico, el bolero-pop y el melodrama sentimental, retoman el espíritu artístico de VAINICA DOBLE con su originalidad y sus arreglos barrocos y regalan radiantes himnos de soul-pop romántico que no desmerecen a LA CASA AZUL. Es un álbum que pasará a la historia como uno de los grandes clásicos del sello Elefant.

Después de tres nuevos singles (dos de ellos descatalogados casi de manera instantánea, después de habitar varias semanas en lo más alto de las listas de ventas) y cinco años más, llega el tercer disco de Alejandro Díez al frente de COOPER. Estas citas en formato largo van a comenzar a convertirse en esos necesarios puntos de reflexión e inflexión en una carrera que avanza impulsada por canciones que funcionan como cohetes con destinos estratosféricos. Composiciones cocinadas a fuego lento, alejadas de las reglas de la industria pero cercanas a las pasiones de ese público que le es tan fiel y a la inspiración de un genio del pop, después de más de 20 años poblando nuestros escenarios, por aquel entonces al frente de LOS FLECHAZOS.
Recopilación de canciones que, una vez juntas todas ellas, y con el añadido de los nuevos temas de rigor (“Hyde Park” es un trallazo, puede que sea el hit más directo e incontestable que ha firmado Alejandro desde que comenzó con COOPER, “Lisboa” es una delicia psicodélica en un rara avis dentro de la discografía del artista, “El sueño”, una maravillosa versión de unos tempraneros NACHA POP y “La edad de la inocencia”, una nueva referencia cinéfila, esta vez a la película de Martin Scorsese, a ritmo de power-pop) ofrecen la visión de un artista que disfruta de una madurez compositiva, de un sonido cercano a los clásicos (THE BYRDS, THE HOLLIES, THE ZOMBIES…) y a los contemporaneos (TEENAGE FAN CLUB, VELVET CRUSH, WEEZER…) y que más que nunca ve su carrera musical como un viaje con miles de momentos maravillosos todavía por disfrutar, como lo han sido últimamente “El círculo polar”, “Canción de viernes” o “Un dia de furia”, entre otras. Y es que la única certeza, como nos hace entender el propio Alex en las notas interiores, es que todavía quedan muchos puertos que visitar, muchos sitios que descubrir, muchos espacios que habitar. Y si éstas son las canciones que prometen acompañarnos durante la travesía, no podemos más que abrir las alas y acompañarle en un viaje a los paraísos del pop.

También disponible en vinilo!

La espera ha sido larga, pero por fin podemos disfrutar del nuevo y esperadísimo álbum de COLA JET SET; segundo en su carrera y primero para Elefant. Un espacio de tiempo en el que, además de asentar una formación que ha quedado definitivamente formada por Ana (LA MONJA ENANA), Felipe (LOS FRESONES REBELDES, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE), Joan, Alicia y Cristina (LOS FRESONES REBELDES), el grupo ha purificado su sonido, lo ha acercado al pop en su concepto más clásico, con evidentes influencias sixties (Jackie De Shannon, THE RONETTES, THE BYRDS...) pero además ha sabido enriquecerlo con pequeñas intoxicaciones estilísticas que han ido surgiendo por el camino: el soul, la música disco, la psicodelia-pop, el soft-pop... Por eso “Guitarras y tambores” es en el fondo un disco de pop clásico. Porque sus melodías y sus arreglos están inspirados en los grandes nombres del género. Porque la frescura y la vitalidad campan a sus anchas en un disco lleno de emociones. Pero sobre todo porque el pop no lo es tanto si no se deja pervertir por otros estilos, por otras influencias, por otros horizontes. Celebremos pues que COLA JET SET han vuelto definitivamente para quedarse y ser definitivamente una de las mejores bandas de pop en castellano que hayan nacido en este país.

Existe una edición limitada en vinilo rosa para los amantes de este formato.