UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

Limbo Starr pone en circulación el que sin duda es firme candidato a ser uno de los discos del año que comienza. Los zaragozanos han firmado el que con diferencia es su mejor trabajo. Nuevos himnos, contenidas emociones con repentinas y luminosas escapadas, belleza a manos llenas, cuidados juegos vocales, trabajadas letras y elaboradas melodías. Así son las diez nuevas canciones de Tachenko, un cuarteto tan sólido como creíble. Tachenko son una de las razones por las que cada día me levanto orgulloso y agradecido de poder dedicar mi vida a escuchar música, a contar lo que escucho y a tratar de hacer llegar a cuanta más gente mejor las canciones que me emocionan.
El sonido de Os reís porque sois jóvenes es impecable y salido de las mismísimas entrañas de Tachenko, ya que está grabado en el flamante nuevo estudio de Edu Baos, bajista de la banda, y quién mejor que el grupo para saber cómo quieren sonar. Que la mezcla la haya llevado a cabo el ganador de un Grammy Alfonso Ródenas (por su trabajo con Los Tigres del Norte) en su estudio de Los Ángeles ha acabado de pulir el trabajo de Tachenko en el estudio. Y que para acabar de enriquecer las melodías del disco hayan contado a los teclados con Borja Lasala (Huracán Ramírez, Big City) no es sino otra inequívoca señal del buen gusto que atesoran los zaragozanos.
Si tuviese que escoger entre una de las canciones del nuevo disco no sé con cual me quedaría, pero emocionante de verdad me parece "La Resistencia", con una de las mejores armonías en las guitarras que los maños hayan facturado, enormes teclados y una letra de las que hacen temblar. Una preciosidad. Pero este disco pop con vocación de rock esconde grandes diamantes, desde la primera a la última cada una de las canciones son hits, bofetadas en la cara de la desidia y trampolines para tocar el cielo durante unos minutos.
Yo llevo días ahí arriba y bajaré para verlos presentar Os reís porque sois jóvenes en directo. Hasta entonces, por aquí me quedo.

Vuelven PAL, después de casi tres años de la publicación de su último disco. Aunque en realidad nunca se fueron, pero es lo que tiene vivir al margen de los focos... Porque ellos van por otro lado, a lo suyo. En este tiempo han creado con sus propias manos su búnker, la Zona Temporalmente Autónoma -su estudio de grabación y sala de ensayo en mitad de la meseta- y en él han desarrollado el repertorio incluido en Error de fábrica, su flamante nuevo disco. Once canciones que beben de los orígenes del Rock (Bo Diddley) -donde los ritmos básicos y repetitivos, casi tribales, forman un magma sonoro junto a las guitarras, convertidas en instrumentos rítmicos a la par que armónicos-, el Punk Rock (The Clash) -cuando la realidad actual te obliga a tomar posición desde la urgencia sonora y los riffs envenenados- y el rock europeo de vanguardia (Can) -porque los límites de estilo están para estirarse tanto como la libertad creativa ordene-. Mención aparte merece la interpretación vocal, clara, presente y segura de lo que canta y de lo que cuenta. Junto a coros y gritos, una dósis de rabia contenida, otra de esperanza, y con un pie en este mundo y el otro en uno imaginario -aún más real-, definen por completo un sonido único y personal que los ha convertido por derecho propio en una apuesta firme del rock cantado en castellano, en gran parte gracias a sus vigorosos y electrizantes directos. Grabado en directo -Estudios Brazil- y sobre soporte analógico -verá la luz también en vinilo-, la atmósfera es fiel al sonido del grupo sobre el escenario, una de sus claves y donde mejor demuestran lo que son: una auténtica banda de rock. [http://www.lawebdepal.com]

Un talento ultrapersonal e hiperestésico, que bebe del folk, de la americana, del pop de autor y del powerpop más acústico, en una obra que se agranda a cada escucha gracias a sus mil y un recovecos. Producido por él mismo, fue grabado junto a Hans Krüger en su estudio, y cuenta con la colaboración de buenos amigos en distintos apartados, destacando la batería de Eduardo Ugarte (Half Foot Outside), los excelentes teclados de Germán San Martín y la voz de Lourdes Hernández.

Que la vida es una experiencia extraña es algo que nos han dicho mil veces. Pero si lo dice la voz apropiada con las palabras correctas y la música exacta, lo extraño cobra sentido. Boba tiene ese don. Canta como un escritor y atrapa en versos emociones que no se pueden explicar de otra manera. Podemos añadir que recuerda a Tindersticks o a Aute, pero para una vez que sale alguien así, mejor no andarse con rodeos: este tipo es inmenso.

Nacho Vegas nos presenta un nuevo EP -discos para él tan importantes como los álbumes-, que lleva por título El Género Bobo. Lo componen cuatro nuevas canciones más la inquietante introducción "Como En Los Erizos", en la que NV fantasea sobre la experiencia amorosa -por cortesía de Luis Cernuda-, a la que sigue "Pesadilla Genérica" -proveniente de las sesiones de grabación de su último álbum El Manifiesto Desastre-, con sus coros, guitarras, silbidos, palmas y órgano al servicio de un gran canción con aires country; en definitiva, otra joya en el repertorio del asturiano. A continuación la acústica y preciosa "Las Inmensas Preguntas" -grabada para la ocasión-, emparentada con sus mejores canciones semidesnudas. Y cierran tan especial lanzamiento "Penúltimo Anhelo" y "(Al Final) Te Estaré Esperando, dos grandísimas canciones que nos confirman porque es considerado el compositor español más inspirado de la última década. El arte corre a cargo del Luis Díez [http://www.luisdiez.com], con una pintura realizada expresamente para esta edición.

Imaginen una sociedad de seres repartidos por un planeta. Imaginen que todos ellos están intercomunicados. Imaginen que están divididos en dos partes. Imaginen que hay una parte que envidia a la otra porque creen que sufren menos. Imaginen que esta parte, la que sufre más, pretende ser como la otra. Imaginen ahora a la parte que parece ser que sufre menos. Imaginen que están involuntariamente organizados a través de organismos privados que se encargan de explotar los recursos que el planeta les ofrece. Imaginen que estos organismos, llamados empresas, funcionan por intereses independientes a los de los propios seres. Imaginen además que estos intereses mueven a los líderes pol’ticos, que sólo buscan la libertad e igualdad, a realizar conquistas para mejorar su situación. Imaginen que las empresas preparan a estos seres para que trabajen para ellas. Imaginen a todos estos seres trabajando para estas empresas. Imaginen que el trabajo consiste en desarrollar aparatos para su propio bienestar. Un trabajo que les preocupa hasta tal punto que les provoca enfermedades nerviosas. Imaginen que estos seres no han sido preparados para la enfermedad. Imaginen el miedo al propio miedo. Imaginen nuevas formas de locura y tristeza. Imaginen que para solucionarlo existen sustancias que les invitan a la despreocupación. Imaginen que esas sustancias no son suficientes. Imaginen que estos seres están tan individualizados que no son capaces de relacionarse desinteresadamente entre ellos. Imaginen todo amor enfermo. Imaginen que quieren cambiar. Imaginen que todo intento de cambio es absorbido por la red empreso-política en forma de espectáculo. Imaginen que hay tanto espectáculo que ya no entretiene. Imaginen que hay tanta información sobre todo, que la propia información no informa. Imaginen que el lenguaje que utilizan para comunicarse no comunica. Imaginen que esta situación es la condición para su propia destrucción. Imaginen que su destrucción origina algo distinto. Imaginen, imaginen, imaginen...

Pianista, crooner, compositor, arreglista... Enigmático personaje este Abraham Boba, cargado de clase y con un cuaderno de viajes que da para una enciclopedia. No sabemos su edad, pero diríamos que ronda la treintena; ni de dónde viene, ni dónde vive, aunque imaginamos que el mar y su brisa son importantes para él. Tampoco sabemos de su pasado, pero qué importa... De él nos importa su presente y su futuro, y sobre todo su disco, titulado como él, que dice mucho más de sí mismo de lo que podrían decir mil textos promocionales. AB sigue la senda de Gainsbourg, Cohen, Hawley, Cave, Hazlewood, Staples y Walker.

Alguien lo definió como un "bardo pop con aristas". Su primer disco, titulado como él, y grabado en formato trío clásico (guitarra, bajo y batería) contiene los ingredientes que han hecho del pop y del rock elementos arraigados a la cultura occidental, es decir: descaro, inmediatez, actitud, contundencia, sensibilidad, y... 12 canciones compuestas e interpretadas para ser cantadas y bailadas por cualquiera en cualquier rincón del mundo. Si Buddy Holly hubiera viajado en tren, quizás ahora podría sentirse orgulloso de Jonston: han pasado 60 años, y todavía hay jovencitos guapos, aseados y con carisma que pasaran a la historia sabiendo utilizar tres acordes.

Fantasma #3 son Julio de la Rosa, quien entregara al frente de El Hombre Burbuja algunas de las más dolorosamente bellas historias escritas jamás, Pau Roca, guitarrista de La Habitación Roja y encargado de dibujar los paisajes sonoros de este álbum y Sergio Vinadé, parte del aliento de Tachenko e indiscutible pieza clave de aquellos El Niño Gusano. Los Amores Ridículos es un álbum muy especial, que sorprende por su homogeneidad además de por su gran calidad, en el que han conseguido aunar sus distintos bagajes y maneras de expresión de la manera más natural, de la forma en la que sólo podría hacerlo un grupo maduro y experimentado. Unas letras cargadas de momentos memorables, ridículas historias de amor que ahondan en lo más complejo del sentimiento romántico.

Asturiano, fundador de Manta Ray, a los que dejó para seguir en solitario. Desde que editó Actos inexplicables (álbum del año 2000 en Rockdelux) no ha parado de crecer como compositor e intérprete. Su último álbum, grabado junto a su banda, Las Esferas Invisibles, le confirma como una de las voces más personales y carismáticas del rock cantado en castellano, y digno sucesor del camino emprendido por sus ídolos: Dylan, Cohen y Drake entre otros.